Baha Zain - Juhari Said

Baha Zain
JUHARI SAID
Dari Alam Peribahasa ke Goresan Mata Pisau
Juhari Said sedang membina keunikannya—sedar atau sebaliknya—gaya kehidupan
harian dan karyanya memiliki sentuhan ilham, idea, dan gaya yang tersendiri. Keunikan
tak bisa datang dari sekadar gaya yang berbeza daripada orang lain. Apatah lagi untuk
bertahan lama. Ia harus mendasar pada pendirian, sikap individu, dan akal yang
menghujah serta kegigihan berpegang teguh kepada pilihannya—tak kira apa kata orang.
Dia adalah antara satu dua seniman grafis yang tetap teguh setia pada seni cetakan
yang mempunyai pelbagai kesulitan—dari teknik proses menciptanya hinggalah kepada
khalayaknya (ramai peminat serta pengumpul lukisan moden suka pada karya yang besarbesar dan berwarna-warni untuk digantung sebagai hiasan dinding). Kedegilannya untuk
terus berkarya dengan menggores permukaan kayu dengan mata pisau, penggores atau
peralatan lainnya, dan kemudian mencetaknya selama berhari-hari untuk sekeping karya
sangatlah mengkagumkan. Kerja seni yang semacam ini menuntut kesabaran yang luar
biasa, dan “kegilaan” seni yang berpaksikan kesenimanan yang teguh.
Pada zaman orang terbawa-bawa dengan ajakan untuk menjadi global dan
universal (dengan demikian dianggap kontemporari dan moden), Juhari Said memilih
untuk melonjakkan akar tradisi setempat (seolah-olah melawan asakan global itu).
Berbeza daripada Rusli, tokoh pelukis Indonesia, Juhari tidak bertolak daripada objek di
sekitarnya, tetapi daripada idea, akal, dan persepsi. Rusli walaupun bertolak daripada
objek seperti pasu bunga, perahu, perempuan, pelabuhan, dan bangunan tetapi
menjelmakan gambaran yang separuh objek dan remang-remang pada latar ruang yang
lapang. Rusli akhirnya memberikan inti pati daripada kehidupan yang berada di
hadapannya.
Juhari Said lebih memerhatikan gejolak kehidupan manusia dalam jaringan
sosialnya—tradisi, adat resam, kejujuran, kemuafakatan, kepura-puraan, impian serta
kekerdilannya. Jadi, dia tidak mengurung dirinya bulat-bulat di dalam studio, tetapi
melihat keluar ke tengah-tengah gerak laku anggota masyarakat. Pengalaman itu diolah
dan ditafsir untuk dikerah ke atas karya melalui lambang-lambang. Pada tahap ini dia
memilih pendekatan yang berbeza daripada teman-teman seniman lain apabila dia
kembali kepada peribahasa Melayu untuk menggambarkan lambang dan memberi judul
pada lukisannya.
Katak Hendak Jadi Lembu menjuduli sebuah karyanya. Ini adalah sebuah
perumpamaannya yang barangkali bermaksud seekor katak kecil ingin menjadi lembu
besar yang bertenaga dan diperlukan oleh manusia—sama ada sebagai pekerja atau
makanan. Katak kalau terus jadi katak akan hanya bisa melompat-lompat di petak-petak
lembah dan akhirnya akan menjadi mangsa ular sahaja. Dalam suatu hal cita-cita atau
impian besar katak ini (seperti Mat Jenin) memang baik kerana ia membebaskan si
pemimpi daripada kenyataan-kenyataan yang membelenggunya. Tetapi setiap impian
atau visi harus juga realistik dengan kemungkinan-kemungkinan yang ada di hadapan.
Impian yang tidak wajar dan berlebihan sekiranya diteruskan hanya akan berakhir dengan
kejelekan. Maka itu, Juhari melukiskan gambar yang bukan katak dan bukan juga lembu
yang tulen—sebuah gambar yang kelihatan hodoh.
Kembali kepada Estetika Persuratan Melayu
Mulai tahun 90-an, Juhari Said semakin berjinak dengan mutiara kata bahasa dan
kesusasteraan Melayu tradisi yang berakar di bumi Nusantara ini. Dia seakan-akan
memunggah semula atau reclaim khazanah genius bangsanya yang telah dibayangi oleh
unsur-unsur seni dan persuratan Barat melalui pendidikan di institusi tempatan serta
penyiaran media yang ada.
Maka itu, Juhari Said dari tahun ke tahun bekerja di atas permukaan kayu dengan
mata pisaunya lalu memberikan judul-judul berikut pada sejumlah cetakannya:
Lain Padang Lain Belalang, Lain Lubuk Lain Ikannya (1997)
Gunting Dalam Lipatan (1998)
Pecah Buyung Labu Pun Ada (1998)
Bagai Gergaji Mata Dua (1998)
Ikan Di Laut Asam Di Darat, Dalam Belanga Bertemu Jua (1998)
Berunding Dengan Tunggul (1998)
Kayu Bongkok Kura-Kura Pun Boleh Memanjat (1998)
Cakar Ayam Cakar Manusia (1998)
Congkak Congak (1998)
Bagai Aur Dengan Tebing (2003)
Tidak semua judul ini dikutip daripada peribahasa Melayu kerana ada peribahasa
atau kenyataan-kenyataan yang menyindir seperti Cakar Ayam Cakar Manusia dan
Congkak Congak adalah ciptaannya sendiri. ‘Cakar Ayam’ dalam maknanya yang lazim
difahami adalah sejenis kuih atau tulisan yang buruk. Dalam pengertian yang lebih luas
‘Cakar Ayam Cakar Manusia’ itu barangkali bermakna perangai orang yang negatif atau
lebih positif dari ayam. Demikian pula dengan ‘Congkak Congak’ yang pada gambar
cetakan itu menunjukkan lubang permainan congkak yang tidak sama, (satu baris ada
enam, dan baris yang lain ada tujuh), lambang sarcasm, ejekan atau celaan terhadap
penipuan dan ketidakjujuran yang semakin berleluasa dalam masyarakatnya.
Sebenarnya, Juhari bebas membentuk bahasa mudah bagi judul lukisannya. Tetapi
dia kembali belajar pada ungkapan bahasa, dan peribahasa Melayu yang sudah beribu
tahun diturunkan daripada generasi ke generasi.
Peribahasa, kiasan, ibarat dan ungkapan-ungkapan yang indah serta jitu dalam
bahasa Melayu merupakan suatu kosmos yang memendam pandangan dunia, nilai-nilai
dan kebijaksanaan masyarakat Melayu hasil daripada saringan kisah zaman yang telah
dilalui. Seperti peradaban-peradaban bangsa lain di dunia, bangsa Melayu itu
merumahkan peradabannya dalam bahasanya, dan melalui kekayaan bahasa Melayu
itulah juga ia memperkembangkan kehidupan akal budi serta identitinya. Bahasa dan
persuratan Melayu menjadi unsur yang terpenting untuk membina Islamnya, ilmunya, jati
dirinya, dan masa depannya sama seperti bangsa-bangsa lain. Dari persuratan,
(peribahasa dan pantun Melayu), kita dapat membongkar daya cipta dan genius yang
mengakar di bumi ini. Betapa cerdik, sensitif, dan kreatifnya seniman-seniman kita
menanggapi pengalaman dunia dan mengungkapkannya untuk dihayati oleh manusia lain
melalui lambang, metafora dan seni bahasa yang imaginatif, asli serta kaya makna.
Seniman dan Alam Semula Jadi
Sulit untuk memahami kalau ada seniman yang tidak menyintai alam semula jadi—
pohon, bunga, buah, dahan, daun, gunung, air, sungai, gerimis, burung, dan haiwan.
Juhari Said seperti ramai seniman lain sangat akrab dengan alam—di situ dia menimba
idea, mencipta dan malahan memanfaatkan bahagian-bahagian daripada alam itu untuk
kelangsungan hidupnya. Dunia Melayu tak mungkin terpisah daripada alam semula jadi.
Ia adalah sebahagian daripada keseluruhan kosmosnya—alam langit, alam bumi, alam
ragawi, alam rohani, dan alam akalnya—yang berpaksikan kepada kepercayaan terhadap
Tuhan yang mencipta segala-galanya. Kreativiti seniman Melayu itu mahu tidak mahu
memancarkan bukan sahaja apresiasi dan ketakjuban terhadap alam, tetapi menggendong
bersamanya kesedaran terhadap masyarakat, akhlak dan etika yang mewujudkan
keharmonian hidup berkomuniti. Justeru itu, estetika persuratan Melayu itu selalu melihat
kepada alam untuk mencipta lambang dan metafora bagi menggambarkan kenyataankenyataan sosial dan kemanusiaan yang universal.
Juhari Said menyambung terus tradisi kesenian Melayu tersebut bukan sahaja dari
segi penggunaan peribahasa tetapi juga semangat peribahasa itu sendiri yang selalu
merujuk kepada fenomena alam apabila menyentuh tanggungjawab sosial. Dari segi yang
lain dia melakukan inovasi terhadap tradisi dengan mengangkat peribahasa ke dalam
suatu medium seni rupa yang kontemporari di tengah-tengah kehidupan seniman seni
rupa yang minoriti di negara kita.
Selain daripada peribahasa, pantun Melayu adalah satu lagi ciptaan besar kesenian
asli Melayu yang setanding dengan puisi dunia yang lain. Seperti juga peribahasa ia
mengungkapkan jiwa raga, nilai-nilai sosial-budaya, pride dan prejudice, kecemerlangan
fikiran serta akal budi bangsa Melayu. Dalam bentuknya yang padat, berimbangan suku
kata antara baris-baris, dan berirama serta berima di tengah atau di hujung baris, pantun
menyampaikan maksudnya setelah membayangkannya melalui citra alam yang indah-
indah. Sensibiliti estetik Juhari Said menangkap kekayaan rahsia pantun ini untuk
mengungkapkan kenyataan artistiknya:
Seni Bonda seni tradisi
Bagai kembang harum di taman
Kalau nilai bangsa terus dilacuri
Masihkah kita mengaku seniman.
Seni itu runtunan jiwa
Ledakan seniman curahan rasa
Kemana agaknya haluan kita
Sejak dulu menggamit binasa.
(Grafika, 1996, hal. 18)
Kiranya pantun di atas (yang dikarang oleh Juhari) memadailah merumuskan
kepada khalayaknya tentang pendirian keseniannya. Kerja keseniannya bukan sekadar
digesa-gesa oleh perasaan tetapi ada segi fikirannya, malahan terdapat yang cukup
cereberal. Studio kerja dan rumah kediamannya sendiri berada di desa pedalaman yang
terpencil—sering diziarahi oleh ular, babi hutan, monyet, biawak, dan tentu sekali
burung—yang diberinya alamat ‘Akal di Ulu’. Biasanya yang diam di hulu-hulu itu
rakyat yang konvensional, tradisional, pertanian, dan pedesaan. Tetapi sebagai pelukis
kreatif dan terdidik secara profesional kehadirannya di dusun terpencil di Hulu Langat
agak tidak masuk akal dan anakronistik. Semangatnya yang selalu mencari-cari
pengalaman segar, membuka sempadan baru, dan berani menghadapi risiko
membawanya ke tempat kediaman terpencil yang romantik dan aneh. Inilah sifat jiwa
orang mandiri yang gelisah—menginginkan kebebasan untuk bereksperimen dan
mengucapkan kewujudannya.
Maka itu dia memilih untuk menjadi seniman.