Seni Rupa Pada Masa Renaissans Perkembangan Sejarah Seni Rupa pada Masa Renaissans Seni Renaisans adalah seni lukis, patung dan seni dekoratif dari periode sejarah Eropa, muncul sebagai gaya yang berbeda di Italia pada sekitar tahun 1400, sejalan dengan perkembangan yang terjadi dalam filsafat, sastra, musik, dan sains. Seni Renaisans, yang dianggap sebagai yang paling mulia dari tradisi kuno, mengambil sebagai fondasinya sebagai seni kuno Klasik, tetapi mengubah tradisi itu dengan menyerap perkembangan terbaru dalam seni Eropa Utara dan dengan menerapkan pengetahuan ilmiah kontemporer. Seni Renaisans, dengan filosofi Renaissance Humanis, menyebar ke seluruh Eropa, memengaruhi seniman dan pelanggan mereka dengan pengembangan teknik baru dan kepekaan artistik baru. Seni Renaisans menandai transisi Eropa dari periode abad pertengahan ke zaman Modern Awal. Di banyak bagian Eropa, seni Renaissance Awal diciptakan paralel dengan seni Abad Pertengahan Akhir. Seni, lukisan, patung, arsitektur, musik, dan sastra Renaisans diproduksi selama abad ke-14, 15, dan 16 di Eropa di bawah pengaruh gabungan dari peningkatan kesadaran akan alam, kebangkitan pembelajaran klasik, dan pandangan manusia yang lebih individualistis. Para ahli tidak lagi percaya bahwa Renaisans menandai pemutusan tiba-tiba dengan nilai-nilai abad pertengahan, seperti yang disarankan oleh kata Perancis renaisans, secara harfiah "kelahiran kembali." Sebaliknya, sumber-sumber sejarah menunjukkan bahwa minat pada alam, pembelajaran humanistik, dan individualisme sudah hadir pada akhir. periode abad pertengahan dan menjadi dominan di Italia abad ke-15 dan ke-16 bersamaan dengan perubahan sosial dan ekonomi seperti sekularisasi kehidupan sehari-hari, kebangkitan ekonomi kredit uang-rasional, dan mobilitas sosial yang sangat meningkat. Pengaruh pada perkembangan pria dan wanita Renaissance pada awal abad ke-15 adalah mereka yang juga mempengaruhi Filsafat, Sastra, Arsitektur, Teologi, Ilmu Pengetahuan, Pemerintahan, dan aspek-aspek masyarakat lainnya. Daftar berikut menyajikan ringkasan, dibahas lebih lengkap dalam artikel utama yang dikutip di atas. Teks-teks klasik, hilang dari para sarjana Eropa selama berabad-abad, menjadi tersedia. Ini termasuk Filsafat, Prosa, Puisi, Drama, Sains, tesis tentang Seni, dan Teologi Kristen Awal. Secara bersamaan, Eropa memperoleh akses ke matematika tingkat lanjut yang memiliki asal-usulnya dalam karya-karya para sarjana Islam. Munculnya pencetakan jenis bergerak di abad ke-15 berarti bahwa ide dapat disebarluaskan dengan mudah, dan semakin banyak buku yang ditulis untuk masyarakat luas. Pendirian Bank Medici dan perdagangan berikutnya yang dihasilkannya membawa kekayaan yang belum pernah terjadi sebelumnya ke satu kota Italia, Florence. Cosimo de 'Medici menetapkan standar baru untuk perlindungan seni, tidak terkait dengan gereja atau monarki. Filsafat humanis berarti bahwa hubungan manusia dengan kemanusiaan, alam semesta dan dengan Tuhan bukan lagi provinsi eksklusif Gereja. Minat yang dihidupkan kembali dalam Klasik membawa studi arkeologis pertama tentang peninggalan Romawi oleh arsitek Brunelleschi dan pematung Donatello. Kebangkitan gaya arsitektur yang didasarkan pada preseden klasik mengilhami klasisisme yang sesuai dalam lukisan dan patung, yang memanifestasikan dirinya sedini 1420-an dalam lukisan Masaccio dan Uccello. Peningkatan cat minyak dan perkembangan teknik melukis minyak oleh seniman Belanda seperti Robert Campin, Jan van Eyck, Rogier van der Weyden dan Hugo van der Goes menyebabkan adopsi di Italia dari sekitar 1475 dan pada akhirnya memiliki efek jangka panjang pada praktik melukis , di seluruh dunia. Kehadiran kebetulan di dalam wilayah Florence pada awal abad ke-15 dari individu-individu jenius artistik tertentu, terutama Masaccio, Brunelleschi, Ghiberti, Piero della Francesca, Donatello dan Michelozzo membentuk etos yang darinya bermunculan para master besar Renaissance Tinggi, serta mendukung dan mendorong banyak seniman yang kurang berbakat untuk mencapai karya dengan kualitas luar biasa Warisan serupa dari pencapaian artistik terjadi di Venesia melalui keluarga Bellini yang berbakat, mertua Mantegna, Giorgione, Titian, dan Tintoretto yang berpengaruh. Publikasi dua risalah oleh Leone Battista Alberti, De Pitura (Lukisan), 1435, dan De re aedificatoria (Sepuluh Buku tentang Arsitektur), 1452. Lukisan & Gambar Setelah minyak diperkenalkan sebagai sarana baru dalam kesenian di Italia, para seniman menciptakkan lukisan yang begitu terperinci yang berfokus pada menangkap subjek yang realistis dalam bentuknya yang paling alami. Mereka menggunakan cahaya untuk membuat drama yang hebat, dan teori-teori baru yang dikembangkan dari arsitektur membawa para seniman untuk menggunakan perspektif linear dalam kerja-kerja mereka. Setelah minyak diperkenalkan sebagai sarana baru dalam kesenian di Italia, para seniman menciptakkan lukisan yang begitu terperinci yang berfokus pada menangkap subjek yang realistis dalam bentuknya yang paling alami. Mereka menggunakan cahaya untuk membuat drama yang hebat, dan teori-teori baru yang dikembangkan dari arsitektur membawa para seniman untuk menggunakan perspektif linear dalam kerja-kerja mereka. Dikenal sebagai pola dasar "Pria Renaisans" sendiri, Leonardo melanjutkan karyanya dengan menciptakan The Last Supper, Mona Lisa dan karya-karya luar biasa lainnya yang merefleksikan penelitiannya yang mendalam tentang cahaya dan warna. Penemuan-penemuannya, bersama dengan karya para seniman-seniman hebat lainnya menjadi pondasi dari apa yang kita kenal hari ini sebagai lukisan bergaya Renaisans. Patung Tidak kalah dengan saudara tuanya Leonardo, Michaelangelo adalah seniman multi talenta lainnya yang muncul selama periode Renaisans. Salah satu karyanya yang paling terkenal, Statue of David, terus hidup sebagai salah satu tanda tingginya seni patung Renaisans. Di usia yang baru 26 tahun, Michaelangelo muda meyakinkan Operai Florence untuk mengizinkannya mengerjakan kontrak yang akan membutuhkan waktu dua tahun untuk menyelesaikannya. Hasil akhir untuk patungnya, lelaki yang berdiri tegak yang dipahat dari suatu blok marmer besar, yang menyoroti pahlawan Bibel dengan cara berdiri contrapposto klasik dan kokoh, menampilkan kemudaan. Lebih banyak lagi patung yang ditugaskan untuk dibuat pada masa ini, karena pemerintah ketika itu mempercantik kota bersejarahnya dengan patung-patung umum yang hebat dan orang-orang kaya memperindah rumahnya. Sebagai hasilnya patung potret menjadi terkenal. Seringkali dibuat sebagai patung kecil sampai dada atau lempengan logam, subjeknya biasanya perempuan, lelaki terpandang, atau anak muda. Seni-Seni Dekoratif Seiring semakin berkembangnya Eropa, kelas menengah terus bertumbuh dan beriringan dengan pertumbuhan ini, kota-kota Eropa menyaksikan pesatnya arus seni yang masuk ke pusat-pusat keramaian dan di rumah-rumah. Tidak ada harga yang terlalu mahal bagi orang-orang kaya. Bahkan nilai lebih dihargai daripada imajinas kreatif dan penguasaan keahlian oleh visi unik seniman yang ditugasi. Objek seni berbasis sekular sering dibuat untuk menghias rumah-rumah Renaisans Italia yang mewah ini. Dan karena even-even penting dalam hidup seperti kelahiran anak dan pernikahan dirayakan besar-besaran, objek-objek semacam ini dibuat untuk menghormati momen-momen tersebut. Nampan kelahiran yang rumit, atau dikenal sebagai "desco da partos," dibuat untuk memperingati berhasilnya kelahiran seorang anak. Sementara itu, perabot mewah yang rumit biasanya terdiri dari desain kayu yang dibuat dengan tangan dan kaya akan gaya. Daftar Pustaka https://design.tutsplus.com/id/articles/art-history-renaissance--cms28224 https://en.wikipedia.org/wiki/Renaissance_art
