Uploaded by evotles

evolution of art

advertisement
seni,
itu kata yang terkait dengan banyak profesi di dunia saat ini dan pemikiran Anda tentang apa
yang terkait dengannya akan bervariasi, juga perasaan Anda terhadapnya. Beberapa memilih
untuk mengagumi seni, untuk mempelajarinya dengan penuh semangat, untuk menampilkan
bakat mereka dengan gembira atau keengganan dan yang lain mungkin memilih untuk
menolak seni sebagai bagian dari kehidupan mereka. Sepanjang sejarah, seni memiliki peran
penting dalam membentuk dunia modern, karena berjalan bergandengan tangan dengan
inovasi, mengembangkan pengetahuan kita, masyarakat dan keadaan saat kita
mengembangkannya.
mari kita mulai dekat tepi kemanusiaan:
waktu ketika bertahan hidup adalah tujuan utama, dengan seni melayani tujuan ini.
gambar gua digunakan sebagai cara untuk menceritakan peristiwa dan hal-hal yang telah
dihargai manusia purba: satu hal seperti perburuan.
sementara gambar gua memiliki bentuk atau gaya yang sangat kecil bagi mereka, mereka
menggambarkan dengan sempurna bagaimana caranya
pikiran manusia selama era ini. ambil gambar gua ini misalnya; yang hadir binatang-binatang
ditarik dimensi proporsional karena manusia melihat mereka sebagai vital untuk
kelangsungan hidupnya, sedangkan bentuk manusia sangat datar
dan tanpa berpikir di alam karena di bawah kesadaran diri manusia prasejarah.
bergerak ke era neolitik, manusia mulai membentuk pemukiman.
manusia menggunakan seni sebagai cara untuk menghormati leluhur dan sebagai bagian dari
praktik ritual, dilakukan dengan cara seperti patung, totem, topeng dan stupa.
di kedua era tersebut, dapat dikatakan bahwa karena ilustrasi ini dan desain digunakan
sebagai mekanisme kelangsungan hidup primal, bahwa mereka tidak dapat diklasifikasikan
sebagai seni, bagaimanapun, perlu dipertimbangkan bahwa era ini meletakkan dasar bagi seni
secara keseluruhan dan dengan demikian mereka layak disebut dan digolongkan sebagai seni.
jaman perunggu,
zaman perunggu melihat fajar peradaban, dengan huan menciptakan karya primal seni untuk
menghormati leluhur mereka, serta untuk memohon dan memperkuat keyakinan pada sesuatu
yang lebih besar dari diri mereka sendiri; dicapai dengan kerajinan patung, pot dan topeng
yang dirancang menjadi simetris dan tahan lama.
Selain itu, keaksaraan mulai mengakar dalam peradaban tertentu, dengan hieroglif
membentuk dasar untuk menyimpan catatan dan komunikasi di mesir kuno. mengingat bahwa
pada intinya, ini hanyalah simbol yang diberikan makna, Diteorikan bahwa bentuk tulisan ini
adalah evolusi alami dari seni gua sampai batas tertentu. meskipun terpisah bermil-mil, para
mayans kuno dari amerika selatan telah mengembangkan gaya ukiran yang sama,
menampilkan angka dan mural yang melayani tujuan yang mirip dengan hieroglif tetapi juga
mengarah pada pengembangan beberapa kalender pertama yang digunakan oleh peradaban
di tempat menggunakan siklus musiman untuk menggambarkan berlalunya waktu.
kemampuan mengukir dan memahat dianggap keterampilan khusus dalam masyarakat ini,
vital untuk praktik ritual, merekam data, ekspansi peradaban, dan akibatnya, bagaimana kami
bisa belajar tentang mereka sendiri. seni di era ini tidak digunakan terutama untuk dekorasi,
melainkan sebagai alat untuk bertahan hidup dan bukti kemajuan peradaban.
kita mengalihkan fokus kita ke Eropa, pada awal zaman idealisme;
usia idelisme, era greco-roman (900bc-ad 450)
yang melihat munculnya budaya yunani dan roman dan prahara pengetahuan dan pemikiran
psikologis, menempatkan penekanan pada individualisme sebagai lawan merayakan dewa
secara eksklusif. arsitektur periode itu tahan lama dan menunjukkan bukti yang membumi
dalam ransum kecantikan dan kekuatan matematika.
tembikar dan mural bergambar halus menceritakan kejadian dan menceritakan kisah dewa
Yunani, dan sementara bentuk-bentuk yang ada pada mereka masih dalam, mereka afektif
dalam menyampaikan informasi dan emosi. dalam upaya untuk menampilkan manusia sejajar
dengan dewa-dewa mereka, patung-patung yang dibuat dari bentuk manusia oleh orang-orang
Yunani dan Romawi yang sangat berkembang dengan baik, atletis dan proporsional akurat,
dengan maksud membuat karya yang sempurna. ini tidak dilakukan menyimpang dari dewadewa mereka, bagaimanapun, tetapi untuk membuktikan potensi dan bakat manusia bukan
hanya dalam kemampuan artistik, tetapi di semua bidang yang sedang berkembang.
waktu berlalu, dan peradaban naik dan turun; dengan abad pertengahan melihat chirtianity
menaungipaganisme sebagai ideologi utama di Eropa.
abad pertengahan, 500 iklan-1500AD.
Seni zaman sangat berfokus pada kontekstualisasi dan menggambarkan tokoh agama, serta ..
lebih banyak teks seni yang disertai aksen. arsitektur dan manuskrip menerima hal yang nyata
pergolakan dalam desain dan daya tahan mereka dan sementara mayoritas seniman dari
tahun-tahun awal periode ini tetap ada yang anonim,desain membantu membentuk
masyarakat yang terkandung yang membentang satu milenium, meliputi berbagai gaya yang
berbeda, namun serupa. seni cocok dengan promosi agama baik, karena berfungsi untuk
memperindah dan menarik minat kepada sebuah ideologi, yang menjadi alasan untuk
peningkatan detail dan kemegahan yang luar biasa, seni selama periode ini di seluruh Eropa
sesuatu yang dimanfaatkan gereja untuk mempromosikan penciptaan karya semakin mewah
untuk menarik lebih banyak orang ke kekristenan. sama halnya, seni berfungsi untuk
memperindah buddhisme di timur, dengan negara-negara seperti tibet dan thailand terutama
kerajinan patung - patung budha menggambarkan dia dalam keadaan tenang,untuk
menyinggung orang-orang ajaran Damonius buddhisme.
sering terjadi bahwa dengan munculnya islam di semenanjung arab selama Abad ke-7 bahwa
penciptaan seni dilarang untuk pengikut agama, dengan demikian, ini adalah aspek agama
yang sering disalahpahami. sambil membuat potongan dengan angka yang ada di dalamnya
dipandang rendah oleh faksi berbagai aliran pemikiran islami, perintis kaligrafi, seni
geometris dan pola yang rumit secara ekstensif disempurnakanoleh seniman Arab, yang
akhirnya mengarah ke penciptaan mural yang paling memukau dan arsitektur dunia timur.
seni juga memainkan peran sentral dalam evolusi budaya china. seperti arabs, kaligrafi dan
arsitektur adalah bagian yang unik dan indah peradaban timur, dengan kaisar yang tak
terhitung jumlahnya mendorong untuk promosi seni dalam masyarakat. ini terbukti dengan
kualitas sulaman sutra, seni tinta dan ukiran sepanjang periode ini dan menjadi sangat
menonjol di Cina. seni menjadi dipengaruhi oleh ajaran-ajaran buddhisme. selama periode
seribu tahun ini, kami melihat bahwa seni adalah aset tertinggi membuat yang tidak diketahui
tampil menarik, yang mana menjadikannya alat yang sangat kuat untuk
mempengaruhi massa terhadap ideologi, Namun, itu juga terbukti menjadi yang mendasar
bagian dari banyak agama dan budaya sebagai masyarakat yang berkembangkan.
kami mengalihkan fokus kami kembali ke eropa, dipergantian abad ke-15, dimana renaisans
membangkitkan menjadi ada.
Renaissance 1300ad-1600ad
bisa dibilang salah satu transisi yang paling penting periode dalam sejarah, ledakan wawasan
dan budaya yang terjadi selama era ini tidak pernah terlihat sejak zaman
peradaban neraka. seni telah memanifestasikan dirinya dalam mengembangkan teknologi
bersamaan dengan matematika, di bidang-bidang semacam itu sebagai obat, arsitektur,
teknik, astronomi dan kartografi, dengan era ini menandai sekarang kemajuan eksponensial
yang kami buat di bidang yang disebutkan sebelumnya. sebagai contoh dari fakta ini,
sementara andreas vesalius adalah salah satu pemimpin utama di studi anatomi pada saat itu,
artis berpengaruh seperti leonardo da vinci dan albrecht durer juga telah memunculkan
pemahaman kita tentang tubuh manusia yang memikirkan upaya mereka.membedah dan
mengilustrasikan bentuk manusia dan peningkatan wawasan tentang bagaimana kami
organ yang dioperasi telah berevolusi menjadi obat dan terbukti sangat penting untuk
memulai kami pencarian tanpa akhir untuk memahami cangkang kami.
menjadi seorang seniman selama periode ini diperlukan pemahaman yang bagus tentang
memanfaatkan perspektif dan bentuk yang bertentangan dengan potongan-potongan
sebelumnya era, karena karya seni telah sepenuhnya merangkul komposisi. dan memasukkan
apa yang sekarang kita kenal sebagai jenderal unsur-unsur desain isi setiap modul.
sementara agama terus menggunakan seni sebagai alat untuk menginspirasi dan
mengendalikan massa, Renaisans itu sendiri disebabkan oleh pertanyaan kelas menengah
yang meningkat dari gereja.
melihat ke masa lalu dan menganalisis tingkah laku budaya Yunani dan Romawi, banyak
ditemukan pelipur lara dalam kenyataan bahwa peradaban ini, meskipun menjaga sentimen
ibadah sebagai bagian dari kehidupan mereka, berkembang karena ideologi humanisme, yang
disempurnakan selama kebangkitan itu sendiri. memiliki kekayaan seni paralel dan status
sosial sementara seni itu sendiri telah berevolusi menjadi lebih banyak sebuah industri selama
periode ini, dengan institusi mengajar bidang muncul di seluruh eropa. munculnya garis
tentang apa itu dimaksudkan untuk menjadi seorang seniman yang bertentangan dengan
sebuah arsitek atau enginer pingsan, tetapi telah dimulai untuk menunjukkan diri dan yang
satu tidak tahan judul "artis", tetapi adalah seorang spesialis di bidang tertentu. untuk menjadi
terampil di lebih dari satu bidang itu dapat dicapai berdasarkan hak prerogatif individu,
dengan beberapa artis yang terkenal dalam beragam bidang.
kebangkitan akademi akhirnya membantu memantapkan upaya dan artis master memberi
mereka posisi terhormat, tetapi dengan kesuksesan datang dengan rasa puas diri, dan dengan
rasa puas diri datang ketakutan akan perubahan. diambil secara keseluruhan, agenda agama
Abad Pertengahan terus diekspresikan dalam seni renaisans, tetapi seni jamannya secara
bersamaan membantu ilmiah dan pengembangan masyarakat dan meletakkan dasar-dasar
karena cara artish mendekati seni itu sendiri, karena mengambil pendekatan yang lebih teknis
untuk menciptakan seni dibandingkan dengan upaya era sebelumnya. berbagai bentuk artistik
sekali lagi digunakan sebagai alat oleh agama selama era baroque,
era baroque / 1600ad-1750ad
dengan seni waktu menampilkan tontonan megah serta peristiwa yang terjadi
dalam periode itu sendiri.
neoclassical 1660 ad-1800ad
Sementara itu, gerakan neoklasik melihat seniman bertujuan untuk merebut kembali sifat dan
sifat akut seni greco-roman dengan menciptakan kembali tokoh-tokoh dari era neraka. seni
juga melihat penggunaannya sebagai alat politik untuk memamerkan kehidupan orang kaya
dan berpengaruh, memainkan peran penting dalam menanamkan keyakinan pada figur seperti
napoleon, yang melihat seni terus menjadi sangat efektif
alat untuk mendorong agenda .. dan pada titik ini, skala mulai memberi tip. sedangkan seni
Eropa pada khususnya sebagian besar digunakan untuk keuntungan politik atau untuk
mendorong agenda agama potongan-potongan perlahan mulai merangkul kerapuhan manusia,
dengan beberapa artis memilih untuk menampilkan kompleksitas halus tentang tingkah laku
kehidupan manusia yang tampaknya sederhana;
Usia Romantis / 1800-1850
dengan usia romantis menunjukkan lebih jauh penekanan pada individu, alam, dan
perayaan imajinasi,
Impressionism1865-1885
sedangkan yang impresionis gerakan terfokus pada kerajinan lanskap jenuh, dibanjiri dengan
cahaya dan bayangan yang bercahaya; tidak hanya terbukti menonjolkan angka dan
lingkungan tempat mereka tinggal, tetapi memancing emosi mentah dari pengamat pada
pandangan pertama;kontras dengan sifat suram dari neoklasik gaya, yang secara efektif
menggunakan chiaroscuro dan memohon pengamat untuk masuk ke bagian itu, menguraikan
pesannya dan bertanya-tanya sebentar. Kembali ke tampilan global sekali lagi, kita melihat
perkembangan transformasi kesenian suku dengan kecepatan tetap di seluruh dunia
perburuan.
Penduduk asli amerika melihat totem dan tembikar berfungsi sebagai bagian tak terpisahkan
dari budaya mereka, dengan simbolisme dan gaya yang dipengaruhi oleh lingkungan suku.
mereka juga sangat efisien dalam hal bagaimana mereka berurusan dengan aspek kehidupan
sehari-hari mereka, tanpa bagian dari apa yang mereka miliki di mereka
pembuangan akan sia-sia.misalnya, setiap bagian dari binatang buruan digunakan secara
efektif, dan ini menghasilkan penciptaan pakaian sederhana, namun rumit, teknologi dan alat
upacara sebagai hasilnya dari praktik mereka. Sementara itu
Sementara di afrika (greating from ZA!), Topeng dan patung terus menjadi inti bagian dari
suku yang tak terhitung jumlahnya di seluruh benua, dengan inovasi seni perlahan akibat
evolusi perilaku ritual.salah satu tibes paling unik di Afrika akan menjadi suku ndebele afrika
selatan; yang tidak hanya mengembangkan sebagian besar seni african stylistically berbeda,
tapi sengaja memupuk seni sebagai bagian dari budayanya. bentuk geometris yang berbeda
terhadap kejam, kontras warna membentuk dasar dari gaya ndebele, yang meliputi segalanya
dari arsitektur, pakaian, dan juga orang-orang.
sementara warna hampir selalu memiliki peran dalam menggambar emosi dalam seni,
ndebele itu salah satu suku Afrika selatan pertama memanfaatkan beragam warna untuk
menyampaikan spesifik yang berarti sebagai bagian dari kehidupan mereka. gaya mereka
semakin berkembang selama Abad ke-20, dengan kerja manik menjadi sinonim dengan
ndebele; sebuah budaya yang masih kuat di Afrika Selatan hari ini.
seni jepang / era ukiyo (1600-1900)
seni di Jepang menyimpang dari jalur yang berbeda dari gerakan realisme yang menyapu
dunia. bentuk tonal selalu kurang menonjol seni japanesa, sambil bekerja garis dan cerdas
penggunaan warna lebih disukai untuk ditambahkan secara halus kejelian.seniman yang
diilhami seperti van gogh ke kerajinan seni dengan penekanan pada penggunaan yang efektif
sapuan kuas dan warna sebagai lawan proses pencampuran lukisannya.
karena dunia menjadi lebih saling berhubungan, jadi juga melakukan eksplorasi aktif gaya
artistik, dengan lukisan ukyo-e Jepang dan bentuk-bentuk geometris seni afican memainkan
peran penting dalam membentuk gaya neo-barat. sementara seni terus menjadi bagian alami
berbagai masyarakat dan budaya di seluruh dunia,
pemikiran tentang seni itu sendiri terpecah-pecah di Eropa selama abad ke-19 dan awal ke20. munculnya gaya yang lebih ekspresif disukai oleh karena yang dirasakan kurangnya
usaha dan keterampilan dalam menciptakan gaya potongan, membagi mereka yang
menggunakan seni untuk mengekspresikan emosi dan pikiran mereka dan mereka yang
melihatnya sebagai sesuatu yang harus selalu digambarkan dunia dengan cara yang
mencerminkan bagaimana caranya melihat dengan mata kepala mereka sendiri.
mereka yang memilih untuk membuat lebih ekspresif gaya akan sering kehilangan alumni
mereka akademi dan kedudukan mereka dengan masyarakat, dengan banyak seniman
independen yang terbatas pada kemiskinan, dan lebih sedikit lagi hanya menemukan rasa
hormat setelah kematian. dari sini, kita melihat gerakan realisme temukan tanah yang kokoh,
serta kelahiran bertahap kekayaan gerakan anti dan neo seni. bebas dari kendala ideologi
tertentu atau sebab, seni berubah menjadi bidang yang jauh lebih subyektif dan karya seni
baik yang baru maupun yang lama ditafsirkan dengan cara-cara baru yang berani oleh para
pengamat dan seniman sejenis. take'the creation of adam 'oleh michelangelo sebagai contoh.
itu dikemukakan oleh para sarjana itu meskipun imannya di gereja katolik, bahwa otak
mengelilingi penggambarannya tentang tuhan dalam karya itu, mengacu pada saran itu
penciptaan dewa adalah sesuatu yang dibuat manusia itu sendiri berpegang pada fakta bahwa
beberapa orang akan bersikeras bahwa penggambaran tuhannya mirip dengan yang lebih tua
versi michelangelo sendiri, dan itu tentu dijamin untuk menaikkan beberapa alis.
penting untuk diingat bahwa ini hanya beberapa dari banyak interpretasi dari karya tersebut,
dan pengamatnya bebas untuk menafsirkan apa yang mereka anggap pantas.
dengan munculnya seni modern, datang terus argumen gaya realisme vs. antara pengamat dan
seniman, beberapa bersikeras bahwa realisme harus menang atas gaya, karena menunjukkan
capasity teknis dan keterampilan yang sebenarnya sebagai seniman. banyak seniman dengan
berbagai teknik tahu itu gagasan ini sama sekali tidak mengandung banyak air, dengan
picasso membuktikan menjadi antitesis sempurna untuk merasakan korelasi realisme dan
kemampuan artistik. dari usia muda, Picasso mampu dengan sempurna menangkap gaya para
empu lama, tetapi karena bakatnya yang luar biasa disadap dari usia muda, itu memprovokasi
dia untuk mengeksplorasi alternatif arah untuk mengambil seninya, memimpin baginya
merintis gerakan kubisme dan mendapatkan sukacita abadi dari menciptakan seni, karena
hidupnya telah menjadi seni.ini adalah pengingat bagi artis yang bercita-cita itu mereka bebas
mengeksplorasi medium apa pun atau gaya yang cocok, karena realisme bukanlah lambang
seni. Namun, itu masih memainkan peran mendasar bagi artis manapun, karena orang tidak
dapat berharap untuk memasukkan gaya ke dalam karya mereka tanpa memahami realitas itu
sendiri terlebih dahulu. terlepas dari pelatihan formal atau bakat alami, di zaman kontemporer
ini, dapat dikatakan bahwa amatir sekarang dapat bersaing dengan profesional, hal yang
sangat penting dari gerakan neoklasik telah diramalkan dan ditakuti. Namun dalam
kenyataannya, seni saat ini telah menjadi kurang tentang gaya usia atau masyarakat seperti itu
tentang artis yang menemukan dan mengekspresikan gayanya sendiri,
terlepas dari medium, kemampuan atau gaya artis. menjadi seorang seniman mungkin tidak
memiliki bobot yang sama dalam mempercepat masyarakat saat ini lima abad sebelumnya,
dan mempelajari sejarah seni dengan detail yang akut tentunya bukanlah sebuah ketentuan
untuk menjadi seorang seniman, tetapi memahami masa lalu kita dalam langkah yang
diperlukan untuk memulai kerajinan masa depan yang mendorong pemikiran-untuk berpikir
kritis menghasilkan tindakan, dan dengan tindakan datang dari kediaman. inspirasi
mengambil alih dan siklus dimulai lagi. sepanjang sejarah, seni telah menjadi alat yang kuat
untuk mendorong agenda dan mempromosikan ideologi. telah menjadi kain dan jembatan
dari banyak budaya dan orang-orang yang tak terhitung jumlahnya. seni mampu membawa
kita kembali ke waktu masa lalu dan tempat-tempat lama yang hanya bisa kita bayangkan.
seni akan selalu berarti berbeda untuk berbeda orang, hari ini bagaimanapun, seni adalah
segalanya menginginkannya; dan bagi saya, itu adalah pemikiran yang indah.
Download
Random flashcards
hardi

0 Cards oauth2_google_0810629b-edb6-401f-b28c-674c45d34d87

Rekening Agen Resmi De Nature Indonesia

9 Cards denaturerumahsehat

Rekening Agen Resmi De Nature Indonesia

9 Cards denaturerumahsehat

sport and healty

2 Cards Nova Aulia Rahman

Nomor Rekening Asli Agen De Nature Indonesia

2 Cards denaturerumahsehat

Create flashcards