seni, itu kata yang terkait dengan banyak profesi di dunia saat ini dan pemikiran Anda tentang apa yang terkait dengannya akan bervariasi, juga perasaan Anda terhadapnya. Beberapa memilih untuk mengagumi seni, untuk mempelajarinya dengan penuh semangat, untuk menampilkan bakat mereka dengan gembira atau keengganan dan yang lain mungkin memilih untuk menolak seni sebagai bagian dari kehidupan mereka. Sepanjang sejarah, seni memiliki peran penting dalam membentuk dunia modern, karena berjalan bergandengan tangan dengan inovasi, mengembangkan pengetahuan kita, masyarakat dan keadaan saat kita mengembangkannya. mari kita mulai dekat tepi kemanusiaan: waktu ketika bertahan hidup adalah tujuan utama, dengan seni melayani tujuan ini. gambar gua digunakan sebagai cara untuk menceritakan peristiwa dan hal-hal yang telah dihargai manusia purba: satu hal seperti perburuan. sementara gambar gua memiliki bentuk atau gaya yang sangat kecil bagi mereka, mereka menggambarkan dengan sempurna bagaimana caranya pikiran manusia selama era ini. ambil gambar gua ini misalnya; yang hadir binatang-binatang ditarik dimensi proporsional karena manusia melihat mereka sebagai vital untuk kelangsungan hidupnya, sedangkan bentuk manusia sangat datar dan tanpa berpikir di alam karena di bawah kesadaran diri manusia prasejarah. bergerak ke era neolitik, manusia mulai membentuk pemukiman. manusia menggunakan seni sebagai cara untuk menghormati leluhur dan sebagai bagian dari praktik ritual, dilakukan dengan cara seperti patung, totem, topeng dan stupa. di kedua era tersebut, dapat dikatakan bahwa karena ilustrasi ini dan desain digunakan sebagai mekanisme kelangsungan hidup primal, bahwa mereka tidak dapat diklasifikasikan sebagai seni, bagaimanapun, perlu dipertimbangkan bahwa era ini meletakkan dasar bagi seni secara keseluruhan dan dengan demikian mereka layak disebut dan digolongkan sebagai seni. jaman perunggu, zaman perunggu melihat fajar peradaban, dengan huan menciptakan karya primal seni untuk menghormati leluhur mereka, serta untuk memohon dan memperkuat keyakinan pada sesuatu yang lebih besar dari diri mereka sendiri; dicapai dengan kerajinan patung, pot dan topeng yang dirancang menjadi simetris dan tahan lama. Selain itu, keaksaraan mulai mengakar dalam peradaban tertentu, dengan hieroglif membentuk dasar untuk menyimpan catatan dan komunikasi di mesir kuno. mengingat bahwa pada intinya, ini hanyalah simbol yang diberikan makna, Diteorikan bahwa bentuk tulisan ini adalah evolusi alami dari seni gua sampai batas tertentu. meskipun terpisah bermil-mil, para mayans kuno dari amerika selatan telah mengembangkan gaya ukiran yang sama, menampilkan angka dan mural yang melayani tujuan yang mirip dengan hieroglif tetapi juga mengarah pada pengembangan beberapa kalender pertama yang digunakan oleh peradaban di tempat menggunakan siklus musiman untuk menggambarkan berlalunya waktu. kemampuan mengukir dan memahat dianggap keterampilan khusus dalam masyarakat ini, vital untuk praktik ritual, merekam data, ekspansi peradaban, dan akibatnya, bagaimana kami bisa belajar tentang mereka sendiri. seni di era ini tidak digunakan terutama untuk dekorasi, melainkan sebagai alat untuk bertahan hidup dan bukti kemajuan peradaban. kita mengalihkan fokus kita ke Eropa, pada awal zaman idealisme; usia idelisme, era greco-roman (900bc-ad 450) yang melihat munculnya budaya yunani dan roman dan prahara pengetahuan dan pemikiran psikologis, menempatkan penekanan pada individualisme sebagai lawan merayakan dewa secara eksklusif. arsitektur periode itu tahan lama dan menunjukkan bukti yang membumi dalam ransum kecantikan dan kekuatan matematika. tembikar dan mural bergambar halus menceritakan kejadian dan menceritakan kisah dewa Yunani, dan sementara bentuk-bentuk yang ada pada mereka masih dalam, mereka afektif dalam menyampaikan informasi dan emosi. dalam upaya untuk menampilkan manusia sejajar dengan dewa-dewa mereka, patung-patung yang dibuat dari bentuk manusia oleh orang-orang Yunani dan Romawi yang sangat berkembang dengan baik, atletis dan proporsional akurat, dengan maksud membuat karya yang sempurna. ini tidak dilakukan menyimpang dari dewadewa mereka, bagaimanapun, tetapi untuk membuktikan potensi dan bakat manusia bukan hanya dalam kemampuan artistik, tetapi di semua bidang yang sedang berkembang. waktu berlalu, dan peradaban naik dan turun; dengan abad pertengahan melihat chirtianity menaungipaganisme sebagai ideologi utama di Eropa. abad pertengahan, 500 iklan-1500AD. Seni zaman sangat berfokus pada kontekstualisasi dan menggambarkan tokoh agama, serta .. lebih banyak teks seni yang disertai aksen. arsitektur dan manuskrip menerima hal yang nyata pergolakan dalam desain dan daya tahan mereka dan sementara mayoritas seniman dari tahun-tahun awal periode ini tetap ada yang anonim,desain membantu membentuk masyarakat yang terkandung yang membentang satu milenium, meliputi berbagai gaya yang berbeda, namun serupa. seni cocok dengan promosi agama baik, karena berfungsi untuk memperindah dan menarik minat kepada sebuah ideologi, yang menjadi alasan untuk peningkatan detail dan kemegahan yang luar biasa, seni selama periode ini di seluruh Eropa sesuatu yang dimanfaatkan gereja untuk mempromosikan penciptaan karya semakin mewah untuk menarik lebih banyak orang ke kekristenan. sama halnya, seni berfungsi untuk memperindah buddhisme di timur, dengan negara-negara seperti tibet dan thailand terutama kerajinan patung - patung budha menggambarkan dia dalam keadaan tenang,untuk menyinggung orang-orang ajaran Damonius buddhisme. sering terjadi bahwa dengan munculnya islam di semenanjung arab selama Abad ke-7 bahwa penciptaan seni dilarang untuk pengikut agama, dengan demikian, ini adalah aspek agama yang sering disalahpahami. sambil membuat potongan dengan angka yang ada di dalamnya dipandang rendah oleh faksi berbagai aliran pemikiran islami, perintis kaligrafi, seni geometris dan pola yang rumit secara ekstensif disempurnakanoleh seniman Arab, yang akhirnya mengarah ke penciptaan mural yang paling memukau dan arsitektur dunia timur. seni juga memainkan peran sentral dalam evolusi budaya china. seperti arabs, kaligrafi dan arsitektur adalah bagian yang unik dan indah peradaban timur, dengan kaisar yang tak terhitung jumlahnya mendorong untuk promosi seni dalam masyarakat. ini terbukti dengan kualitas sulaman sutra, seni tinta dan ukiran sepanjang periode ini dan menjadi sangat menonjol di Cina. seni menjadi dipengaruhi oleh ajaran-ajaran buddhisme. selama periode seribu tahun ini, kami melihat bahwa seni adalah aset tertinggi membuat yang tidak diketahui tampil menarik, yang mana menjadikannya alat yang sangat kuat untuk mempengaruhi massa terhadap ideologi, Namun, itu juga terbukti menjadi yang mendasar bagian dari banyak agama dan budaya sebagai masyarakat yang berkembangkan. kami mengalihkan fokus kami kembali ke eropa, dipergantian abad ke-15, dimana renaisans membangkitkan menjadi ada. Renaissance 1300ad-1600ad bisa dibilang salah satu transisi yang paling penting periode dalam sejarah, ledakan wawasan dan budaya yang terjadi selama era ini tidak pernah terlihat sejak zaman peradaban neraka. seni telah memanifestasikan dirinya dalam mengembangkan teknologi bersamaan dengan matematika, di bidang-bidang semacam itu sebagai obat, arsitektur, teknik, astronomi dan kartografi, dengan era ini menandai sekarang kemajuan eksponensial yang kami buat di bidang yang disebutkan sebelumnya. sebagai contoh dari fakta ini, sementara andreas vesalius adalah salah satu pemimpin utama di studi anatomi pada saat itu, artis berpengaruh seperti leonardo da vinci dan albrecht durer juga telah memunculkan pemahaman kita tentang tubuh manusia yang memikirkan upaya mereka.membedah dan mengilustrasikan bentuk manusia dan peningkatan wawasan tentang bagaimana kami organ yang dioperasi telah berevolusi menjadi obat dan terbukti sangat penting untuk memulai kami pencarian tanpa akhir untuk memahami cangkang kami. menjadi seorang seniman selama periode ini diperlukan pemahaman yang bagus tentang memanfaatkan perspektif dan bentuk yang bertentangan dengan potongan-potongan sebelumnya era, karena karya seni telah sepenuhnya merangkul komposisi. dan memasukkan apa yang sekarang kita kenal sebagai jenderal unsur-unsur desain isi setiap modul. sementara agama terus menggunakan seni sebagai alat untuk menginspirasi dan mengendalikan massa, Renaisans itu sendiri disebabkan oleh pertanyaan kelas menengah yang meningkat dari gereja. melihat ke masa lalu dan menganalisis tingkah laku budaya Yunani dan Romawi, banyak ditemukan pelipur lara dalam kenyataan bahwa peradaban ini, meskipun menjaga sentimen ibadah sebagai bagian dari kehidupan mereka, berkembang karena ideologi humanisme, yang disempurnakan selama kebangkitan itu sendiri. memiliki kekayaan seni paralel dan status sosial sementara seni itu sendiri telah berevolusi menjadi lebih banyak sebuah industri selama periode ini, dengan institusi mengajar bidang muncul di seluruh eropa. munculnya garis tentang apa itu dimaksudkan untuk menjadi seorang seniman yang bertentangan dengan sebuah arsitek atau enginer pingsan, tetapi telah dimulai untuk menunjukkan diri dan yang satu tidak tahan judul "artis", tetapi adalah seorang spesialis di bidang tertentu. untuk menjadi terampil di lebih dari satu bidang itu dapat dicapai berdasarkan hak prerogatif individu, dengan beberapa artis yang terkenal dalam beragam bidang. kebangkitan akademi akhirnya membantu memantapkan upaya dan artis master memberi mereka posisi terhormat, tetapi dengan kesuksesan datang dengan rasa puas diri, dan dengan rasa puas diri datang ketakutan akan perubahan. diambil secara keseluruhan, agenda agama Abad Pertengahan terus diekspresikan dalam seni renaisans, tetapi seni jamannya secara bersamaan membantu ilmiah dan pengembangan masyarakat dan meletakkan dasar-dasar karena cara artish mendekati seni itu sendiri, karena mengambil pendekatan yang lebih teknis untuk menciptakan seni dibandingkan dengan upaya era sebelumnya. berbagai bentuk artistik sekali lagi digunakan sebagai alat oleh agama selama era baroque, era baroque / 1600ad-1750ad dengan seni waktu menampilkan tontonan megah serta peristiwa yang terjadi dalam periode itu sendiri. neoclassical 1660 ad-1800ad Sementara itu, gerakan neoklasik melihat seniman bertujuan untuk merebut kembali sifat dan sifat akut seni greco-roman dengan menciptakan kembali tokoh-tokoh dari era neraka. seni juga melihat penggunaannya sebagai alat politik untuk memamerkan kehidupan orang kaya dan berpengaruh, memainkan peran penting dalam menanamkan keyakinan pada figur seperti napoleon, yang melihat seni terus menjadi sangat efektif alat untuk mendorong agenda .. dan pada titik ini, skala mulai memberi tip. sedangkan seni Eropa pada khususnya sebagian besar digunakan untuk keuntungan politik atau untuk mendorong agenda agama potongan-potongan perlahan mulai merangkul kerapuhan manusia, dengan beberapa artis memilih untuk menampilkan kompleksitas halus tentang tingkah laku kehidupan manusia yang tampaknya sederhana; Usia Romantis / 1800-1850 dengan usia romantis menunjukkan lebih jauh penekanan pada individu, alam, dan perayaan imajinasi, Impressionism1865-1885 sedangkan yang impresionis gerakan terfokus pada kerajinan lanskap jenuh, dibanjiri dengan cahaya dan bayangan yang bercahaya; tidak hanya terbukti menonjolkan angka dan lingkungan tempat mereka tinggal, tetapi memancing emosi mentah dari pengamat pada pandangan pertama;kontras dengan sifat suram dari neoklasik gaya, yang secara efektif menggunakan chiaroscuro dan memohon pengamat untuk masuk ke bagian itu, menguraikan pesannya dan bertanya-tanya sebentar. Kembali ke tampilan global sekali lagi, kita melihat perkembangan transformasi kesenian suku dengan kecepatan tetap di seluruh dunia perburuan. Penduduk asli amerika melihat totem dan tembikar berfungsi sebagai bagian tak terpisahkan dari budaya mereka, dengan simbolisme dan gaya yang dipengaruhi oleh lingkungan suku. mereka juga sangat efisien dalam hal bagaimana mereka berurusan dengan aspek kehidupan sehari-hari mereka, tanpa bagian dari apa yang mereka miliki di mereka pembuangan akan sia-sia.misalnya, setiap bagian dari binatang buruan digunakan secara efektif, dan ini menghasilkan penciptaan pakaian sederhana, namun rumit, teknologi dan alat upacara sebagai hasilnya dari praktik mereka. Sementara itu Sementara di afrika (greating from ZA!), Topeng dan patung terus menjadi inti bagian dari suku yang tak terhitung jumlahnya di seluruh benua, dengan inovasi seni perlahan akibat evolusi perilaku ritual.salah satu tibes paling unik di Afrika akan menjadi suku ndebele afrika selatan; yang tidak hanya mengembangkan sebagian besar seni african stylistically berbeda, tapi sengaja memupuk seni sebagai bagian dari budayanya. bentuk geometris yang berbeda terhadap kejam, kontras warna membentuk dasar dari gaya ndebele, yang meliputi segalanya dari arsitektur, pakaian, dan juga orang-orang. sementara warna hampir selalu memiliki peran dalam menggambar emosi dalam seni, ndebele itu salah satu suku Afrika selatan pertama memanfaatkan beragam warna untuk menyampaikan spesifik yang berarti sebagai bagian dari kehidupan mereka. gaya mereka semakin berkembang selama Abad ke-20, dengan kerja manik menjadi sinonim dengan ndebele; sebuah budaya yang masih kuat di Afrika Selatan hari ini. seni jepang / era ukiyo (1600-1900) seni di Jepang menyimpang dari jalur yang berbeda dari gerakan realisme yang menyapu dunia. bentuk tonal selalu kurang menonjol seni japanesa, sambil bekerja garis dan cerdas penggunaan warna lebih disukai untuk ditambahkan secara halus kejelian.seniman yang diilhami seperti van gogh ke kerajinan seni dengan penekanan pada penggunaan yang efektif sapuan kuas dan warna sebagai lawan proses pencampuran lukisannya. karena dunia menjadi lebih saling berhubungan, jadi juga melakukan eksplorasi aktif gaya artistik, dengan lukisan ukyo-e Jepang dan bentuk-bentuk geometris seni afican memainkan peran penting dalam membentuk gaya neo-barat. sementara seni terus menjadi bagian alami berbagai masyarakat dan budaya di seluruh dunia, pemikiran tentang seni itu sendiri terpecah-pecah di Eropa selama abad ke-19 dan awal ke20. munculnya gaya yang lebih ekspresif disukai oleh karena yang dirasakan kurangnya usaha dan keterampilan dalam menciptakan gaya potongan, membagi mereka yang menggunakan seni untuk mengekspresikan emosi dan pikiran mereka dan mereka yang melihatnya sebagai sesuatu yang harus selalu digambarkan dunia dengan cara yang mencerminkan bagaimana caranya melihat dengan mata kepala mereka sendiri. mereka yang memilih untuk membuat lebih ekspresif gaya akan sering kehilangan alumni mereka akademi dan kedudukan mereka dengan masyarakat, dengan banyak seniman independen yang terbatas pada kemiskinan, dan lebih sedikit lagi hanya menemukan rasa hormat setelah kematian. dari sini, kita melihat gerakan realisme temukan tanah yang kokoh, serta kelahiran bertahap kekayaan gerakan anti dan neo seni. bebas dari kendala ideologi tertentu atau sebab, seni berubah menjadi bidang yang jauh lebih subyektif dan karya seni baik yang baru maupun yang lama ditafsirkan dengan cara-cara baru yang berani oleh para pengamat dan seniman sejenis. take'the creation of adam 'oleh michelangelo sebagai contoh. itu dikemukakan oleh para sarjana itu meskipun imannya di gereja katolik, bahwa otak mengelilingi penggambarannya tentang tuhan dalam karya itu, mengacu pada saran itu penciptaan dewa adalah sesuatu yang dibuat manusia itu sendiri berpegang pada fakta bahwa beberapa orang akan bersikeras bahwa penggambaran tuhannya mirip dengan yang lebih tua versi michelangelo sendiri, dan itu tentu dijamin untuk menaikkan beberapa alis. penting untuk diingat bahwa ini hanya beberapa dari banyak interpretasi dari karya tersebut, dan pengamatnya bebas untuk menafsirkan apa yang mereka anggap pantas. dengan munculnya seni modern, datang terus argumen gaya realisme vs. antara pengamat dan seniman, beberapa bersikeras bahwa realisme harus menang atas gaya, karena menunjukkan capasity teknis dan keterampilan yang sebenarnya sebagai seniman. banyak seniman dengan berbagai teknik tahu itu gagasan ini sama sekali tidak mengandung banyak air, dengan picasso membuktikan menjadi antitesis sempurna untuk merasakan korelasi realisme dan kemampuan artistik. dari usia muda, Picasso mampu dengan sempurna menangkap gaya para empu lama, tetapi karena bakatnya yang luar biasa disadap dari usia muda, itu memprovokasi dia untuk mengeksplorasi alternatif arah untuk mengambil seninya, memimpin baginya merintis gerakan kubisme dan mendapatkan sukacita abadi dari menciptakan seni, karena hidupnya telah menjadi seni.ini adalah pengingat bagi artis yang bercita-cita itu mereka bebas mengeksplorasi medium apa pun atau gaya yang cocok, karena realisme bukanlah lambang seni. Namun, itu masih memainkan peran mendasar bagi artis manapun, karena orang tidak dapat berharap untuk memasukkan gaya ke dalam karya mereka tanpa memahami realitas itu sendiri terlebih dahulu. terlepas dari pelatihan formal atau bakat alami, di zaman kontemporer ini, dapat dikatakan bahwa amatir sekarang dapat bersaing dengan profesional, hal yang sangat penting dari gerakan neoklasik telah diramalkan dan ditakuti. Namun dalam kenyataannya, seni saat ini telah menjadi kurang tentang gaya usia atau masyarakat seperti itu tentang artis yang menemukan dan mengekspresikan gayanya sendiri, terlepas dari medium, kemampuan atau gaya artis. menjadi seorang seniman mungkin tidak memiliki bobot yang sama dalam mempercepat masyarakat saat ini lima abad sebelumnya, dan mempelajari sejarah seni dengan detail yang akut tentunya bukanlah sebuah ketentuan untuk menjadi seorang seniman, tetapi memahami masa lalu kita dalam langkah yang diperlukan untuk memulai kerajinan masa depan yang mendorong pemikiran-untuk berpikir kritis menghasilkan tindakan, dan dengan tindakan datang dari kediaman. inspirasi mengambil alih dan siklus dimulai lagi. sepanjang sejarah, seni telah menjadi alat yang kuat untuk mendorong agenda dan mempromosikan ideologi. telah menjadi kain dan jembatan dari banyak budaya dan orang-orang yang tak terhitung jumlahnya. seni mampu membawa kita kembali ke waktu masa lalu dan tempat-tempat lama yang hanya bisa kita bayangkan. seni akan selalu berarti berbeda untuk berbeda orang, hari ini bagaimanapun, seni adalah segalanya menginginkannya; dan bagi saya, itu adalah pemikiran yang indah.
