1 BAB II LANDASAN TEORI 1 2 I. Tinjauan Umum 2.1 Kondisi
advertisement
8 BAB II LANDASAN TEORI I. Tinjauan Umum 2.1 Kondisi Kesenian di Jakarta Jakarta sebagai ibukota negara, dengan kondisi masyarakat yang beraneka ragam mempunyai banyak seniman-seniman muda yang berbakat dan mereka sebagian besar ditunjang oleh latar belakang pendidikan yang cukup tinggi dalam bidangnya. Pendidikan kesenian tersebut diperoleh lewat yayasan-yayasan musik, pendidikan tari, sampai akhirnya terbentuk Dewan Kesenian Jakarta. Dengan adanya fasilitas-fasilitas kesenian tersebut maka Jakarta kini sudah menjadi Pusat Kesenian Nasional. Dengan merancang program yang teratur maka prestasi kesenian serta tingkat apresiasi masyarakat terhadap nilai seni tari akan dapat meningkatkan pendapatan devisa negara secara bertahap. Meningkatnya arus wisatawan baik domestik maupun luar negri, juga adanya program pemerintah di bidang kebudayaan, dapat disajikan modal untuk meningkatkan kegiatan kesenian di Indonesia. Disamping untuk memperkenalkan hasil budaya bangsa kepada wisatawan, kegiatan tersebut juga akan meningkatkan mutu kesenian tari dan para senimannya di Jakarta. 2.2 Sarana Kesenian Yang Ada di Jakarta Sarana kesenian yang ada berfungsi sebagai wadah bagi kegiatan-kegiatan kesenian seniman dan budayawan guna memelihara dan mengembangkan berbagai kesenian baik seni tradisional, modern, maupun kontemporer. 1. Taman Ismail Marzuki Pusat Kesenian Jakarta, Taman Ismail Marzuki yang populer disebut Taman Ismail Marzuki (TIM) merupakan sebuah pusat kesenian dan kebudayaan. Di sini terletak Institut Kesenian Jakarta, Planetarium Jakarta, dan Gedung Teater Jakarta. Selain itu, TIM juga memiliki enam teater modern, balai pameran, galeri, gedung arsip, dan bioskop. Taman Ismail Marzuki mempunyai beberapa wadah untuk seni pertunjukan yaitu : a. Teater Besar (Grand Teater) 9 Ruang pertunjukan yang berada di dalam Gedung Teater Jakarta ini mempunyai kapasitas 1200 penonton. Dilengkapi dengan mesin hidrolik untuk efek pertunjukan. Efek visual dan sound yang modern melengkapi ruang teater besar. Selain itu, di belakang panggung dilengkapi dengan 10 ruang ganti artis dengan toilet, wardrobe, dan make up station. b. Graha Bhakti Budaya Graha Bhakti Budaya (GBB) adalah Gedung Pertunjukan yang besar, mempunyai kapasitas 800 kursi, 600 kursi berada di bawah dan 200 kursi di balkon. Panggung GBB berukuran 15x10x6m. Gedung ini dapat dipergunakan untuk gedung pertunjukan konser musik, teater baik tradisional maupun modern, tari, film, dan dilengkapi dengan tata cahaya, sound sistem akustik, serta pendingin ruangan. c. Galeri Cipta II dan Galeri Cipta III Galeri Cipta II adalah ruang pameran yang lebih besar dari Galeri Cipta III. Kedua ruang tersebut dapat dipergunakan untuk pameran seni lukis, seni patung, diskusi dan seminar, dan pemutaran film pendek. Gedung ini dapat memuat sekitar 80 lukisan dan 20 patung serta dilengkapi dengan pendingin ruangan, tata cahaya khusus, tata suara serta panel yang dapat dipindahpindahkan. d. Teater Kecil/Teater Studio Merupakan ruang pertunjukan yang dipersiapkan untuk 200-300 orang. Berada di dalam Gedung Teater Jakarta satu bangunan dengan Teater Besar. Ruang pertunjukan ini mempunyai banyak fungsi seperti seni pertunjukan teater, musik, pembacaan puisi, seminar,dll. Teater Kecil mempunyai ukuran panggung 10x5x6m. Gedung ini juga dilengkapi sistem akustik, tata cahaya dan pendingin ruangan. e. Teater Halaman (Studio Pertunjukan Seni) Dipersiapkan untuk pertunjukan seni eksperimen bagi seniman muda teater dan puisi, mempunyai kapasitas penonton yang fleksibel. f. Plaza dan Halaman TIM mempunyai areal parkir yang cukup luas yang merupakan lahan serba guna dan dapat dipergunakan untuk berbagai pertunjukkan kesenian open air. 10 2. Gedung Kesenian Jakarta Gedung Kesenian Jakarta hanya mempunyai satu wadah yang dapat menampung seni pertunjukan yaitu ruang auditorium dengan kapasitas 440 penonton, yang dapat menampung segala jenis seni pertunjukan (multi purpose). Sebagai sebuah tempat pertunjukan seni, Gedung Kesenian Jakarta memiliki fasilitas yang bagus dan memadai, di antaranya ruang pertunjukan berukuran 24x17.5 meter, panggung berukuran 10,75x14x17 meter, peralatan tata cahaya, kamera (CCTV) di setiap ruangan, TV monitor, ruang foyer berukuran 5,80 x 24 meter, serta fasilitas outdoor berupa electric billboard untuk keperluan publikasinya. (http://id.wikipedia.org/wiki/Gedung_Kesenian_Jakarta; internet accessed 8 Maret 2013) 3. Teater Salihara Teater Salihara adalah satu-satunya teater blackbox yang ada di Indonesia. Dengan kapasitas ruangan 200 penonton, akustik teater blackbox yang baik, menjadi membuatnya istimewa. Pengaturan kursi dan panggung lebih fleksibel. Dengan berbagai formasi, tetap dapat mencapai akustik yang maksimal. Empat sisi dindingnya berlapis bata yang di cat hitam. Dari bagian tengah ke bawah, bata ditumpuk biasa, mulai dari tengah ke atas, terlihat susunan bata yang berputar perlahan hingga mencapai sudut 90 derajat. Susunan bata inilah yang memaksimalkan akustik ruangan. (Majalah Idea,2012) 2.3 Pagelaran Pagelaran adalah suatu kegiatan dalam rangka mempertunjukkan karya seni kepada orang lain (masyarakat umum) agar mendapat tanggapan dan penilaian. Pergelaran adalah bentuk komunikasi antara pencipta seni (apresian) dan penikmat seni (apresiator). Dalam arti bahwa, para seniman menciptakan karya seni bertujuan untuk mengaktualisasi seni yang diciptakan, sedangkan bagi penikmat seni dapat menjadi bahan apresiasi. Kegiatan pagelaran merupakan suatu kegiatan dalam rangka membentuk pengalaman dari kreativitas, kemampuan musikal, tanggung jawab, pengenalan jati diri terutama dalam hal karya seni. Bentuk pagelaran dapat disajikan secara bermacam-macam. Penyajian pagelaran tunggal disebut solo, penyajian pagelaran secara berkelompok dapat disebut ensambel. Dalam ensambel itu sendiri dapat disesuaikan dari jumlah penyaji. Dua orang penyaji dalam pagelaran disebut duet, tiga 11 orang penyaji disebut trio, empat orang penyaji disebut kwartet, lima orang penyaji disebut kwintet dan seterusnya, sedangkan penyaji yang tampil dalam jumlah besar bisa disebut group. Pagelaran dapat berhasil dengan baik apabila mendapat persiapan yang matang. Untuk dapat mencapai keberhasilan yang optimal maka diperlukan adanya suatu persiapan yang meliputi: 1. Pembentukan panitia. 2. Melakukan audisi untuk pementasan. 3. Mengumpulkan crew dan pemain. 4. Menentukan tema. 5. Latihan intensif para pemain. 6. Menyusun proposal untuk pendanaan. 7. Penjadwalan pagelaran. 8. Menyusun tempat, dekorasi, dan perlengkapan. 9. Penampilan karya seni kelompok maupun individu. (http://lirikindonesia-lirikku.blogspot.com/2010/06/pengertian-pagelaran-pagelaranadalah.html; internet accessed 18 Februari 2013) 2.3.1 Definisi Pagelaran atau Teater Teater adalah sesuatu yang relatif, suatu “permunculan”, suatu revolusi yang terus menerus. “Theater is the gathering together of a group of people to witness a planned performances. It is materially non-productive, its values being entirely spritual and cultural” Teater adalah pertemuan dari sekelompok orang untuk menyaksikan pertunjukan yang direncanakan. Ini adalah material non-produktif, nilainilainya seluruhnya untuk spritual dan budaya. (Burris Meyer, H& Cole E.C, Theater and Auditoriums, Reinhold, New York, 1957) 2.3.2 Fungsi dan Tujuan Pagelaran Pagelaran mempunyai fungsi dan tujuan, baik secara langsung maupun tidak langsung. Manfaat yang langsung adalah sarana untuk berkreasi diri. Sedangkan manfaat tidak langsungnya adalah dapat untuk mengembangkan dan menambah kehalusan budi pekerti. Fungsi dan tujuan pagelaran secara umum adalah sebagai berikut: 12 A. Fungsi Pagelaran 1. Sebagai sarana pengembangan bakat. 2. Sebagai media ekspresi. 3. Sebagai media apresiasi. 4. Sebagai media komunikasi. B. Tujuan Pagelaran 1. Memberikan hiburan kepada masyarakat. 2. Menumbuhkan motivasi untuk berkarya. 3. Memperingati hari-hari besar 4. Melestarikan budaya. 5. Sebagai sarana apresiasi. 6. Untuk kegiatan amal/sosial. (http://lirikindonesia-lirikku.blogspot.com/2010/06/pengertian-pagelaran-pagelaranadalah.html; internet accessed 18 Februari 2013) 2.3.3 Menyusun Pagelaran Sebelum menyusun kegiatan pagelaran, terlebih dahulu adalah menentukan tema. Penentuan tema bisa didasarkan pada jenis peristiwa monumental. Karena tema adalah ide dasar pokok pagelaran, maka setidaknya sebelum mengadakan pagelaran, perlu adanya analisa latar belakang terjadinya peristiwa yang dapat diangkat menjadi tema dengan persyaratan seperti aktual, singkat dan jelas, dan waktunya terbatas. Setelah tema terbentuk, kemudian menyusun proposal yang memiliki banyak fungsi seperti, sumber pencarian dana/sponsor, pemahaman program dan rencana pelaksanaan. Proposal itu sendiri memiliki arti sebagai rencana yang dituliskan dalam bentuk rancangan kerja. Tempat pagelaran dapat dilakukan didalam ruangan (indoor) maupun di luar ruangan (out door). Kebutuhan tempat dapat disesuaikan dengan bentuk pagelaran. Jika memang tempat pagelaran direncanakan untuk menampung penonton yang banyak/ secara massal (bentuk konser), dapat dilakukan di luar ruangan. Sedangkan jika memang penonton dibatasi dengan tiket maupun dengan undangan (musik 13 chamber / musik kamar), pagelaran dapat dilakukan didalam ruangan. (http://lirikindonesia-lirikku.blogspot.com/2010/06/pengertian-pagelaran-pagelaranadalah.html; internet accessed 18 Februari 2013) 2.3.4 Gedung Pagelaran Gedung pagelaran adalah suatu wadah penampungan dari suatu penyajian seni pertunjukan kepada sekelompok penonton yang behasrat untuk memenuhi kebutuhan jiwanya untuk menyaksikan suatu pertunjukan yang terencana dengan cara melihat dan mendengarkan. Mencakup unsur-unsur pokok yaitu materi yang dipagelarkan, mayarakat yang melakukan kegiatan penikmatan, dan pemain yang menyelenggarakan pagelaran. (Gho See Tjhiong,1990:27) Beberapa definisi tentang gedung pagelaran atau teater : 1. Suatu struktur ruang luar untuk pertunjukan pada masa Yunani, meliputi : Panggung dengan sebuah bangunan dan biasanya tingkatan-tingkatan tempat duduk tak beratap berbentuk setengah lingkaran. 2. Sebuah bangunan untuk pertunjukan pada masa modern, terutama berupa : Sebuah panggung dan flies (sebuah struktur menggantung di langit-langit), dengan ruang ganti untuk pemain, dan auditorium yang seringkali dilengkapi balkon dan box-box. (Wisnu Haryono,1997:7) 2.3.5 Jenis Gedung Pagelaran Bangunan pertunjukan dapat dikelompokan kedalam beberapa kategori berdasarkan bentuk, menurut kapasitasnya, menurut jenis panggungnya, menurut fungsinya, dll. Disini akan dijabarkan secara singkat pembagian jenis bangunan pertunjukan berdasar macam-macam kategori, yaitu : a. Lokasi Diuraikan berdasarkan area cakupan, jumlah populasi, dan tingkat aksesbilitas menjadi : Pusat Metropolitan. Pusat Regional. Town Center. Neighbourhood Center. 14 Resor, Urban, Luar Kota (Rural), Tepi Laut. Pusat Khusus (Specialist Center). One-off Event. b. Kepemilikan Pemerintah Lokal. Institusi Pendidikan. Sektor Komersial. Pihak Swasta. Sektor Sukarelawan. Organisasi Masyarakat. Pihak atau Badan Lain. c. Jenis Pertunjukan Satu jenis pertunjukan utama : musik klasik, tari opera, musikal, jazz, musik pop/rock, drama. Kombinasi beberapa jenis pertunjukan atau digabungkan dengan olahraga, seperti pada auditorium mulitipurpose. d. Bentuk Auditorium Format proscenium. Format arena. Format open-trust. Format gabungan (multiform). Format multiuse. e. Kapasitas Tempat Duduk Sangat Besar, kapasitas 1500 tempat duduk atau lebih. Besar, kapasitas 900-1500 tempat duduk. Sedang, Kapasitas 500-900 tempat duduk. Kecil, Kapasitas dibawah 500 tempat duduk. Area Terbuka f. Peran Fasilitas Markas suatu organisasi atau perusahaan profesional Markas beberapa grup profesional Untuk fasilitas lingkungkan sekitarnya 15 Untuk pengajaran Untuk festival atau acara tertentu g. Pilihan Produksi Pertunjukan baru Pertunjukan yang telah rutin (established work). Pertunjukan ekspresimental. h. Pola Pemakaian Repetisi (berulang atau rutin). Berulang dalam jangka waktu tertentu. Musiman. Acara sesekali. i. Jenis dan Jumlah Penonton Bebas untuk semua. Terbatas untuk kalangan tertentu, seperti : anak-anak. Ditujukan pada kalangan tertentu : klub, organisasi, karyawan perusahaan, dll. j. Kebijaksanaan Finansial Mencari keuntungan. Tidak mencari keuntungan (dengan atau tanpa subsidi). k. Kebijaksanaan Bangunan Permanen atau temporer. Indoor atau outdoor. Formal atau informal. Tingkat adaptasi. Standar bangunan umum. l. Aktivitas Tambahan Aktivitas yang dapat didukung auditorium, seperti : konferensi Fasilitas umum lainnya : bar, restoran. Fasilitas seni lainnya. Fasilitas lainnya. Fasilitas produksi. m. Komplek Bangunan Lebih dari 1 auditorium dan fasilitas pendukung. 16 Kompleks lebih besar, seperti instuisi pendidikan. (Wisnu Haryono,1997:14-15) 2.3.6 Jenis Auditorium Menurut Fungsi a. Auditorium Frontal Tetap Tipe yang paling banyak digunakan Tidak dapat berubah dengan mudah Umum dipakai untuk proyek teater b. Auditorium Frontal Semi Fleksibel Dapat dirubah komposisi tempat duduknya,walaupun terbatas Berbentuk amphiteater dengan galeri Amphiteater terbagi dua : bagian depan dapat naik turun dan berubah fungsi menjadi orchestra pit atau panggung tambahan. c. Auditorium Konvertibel Memiliki kemampuan berbagai macam konfigurasi auditorium dan panggung, sesuai dengan pertunjukan d. Auditorium Bebas Tipe ini memberi kebebasan pada pemakai untuk mengatur sendiri konfigurasi auditoriumnya. Ditujukan bagi fasilitas auditorium sekolah. Berupa ruang kosong. e. Auditorium Multi Fungsi Hampir sama dengan tipe auditorium semi-fleksibel, namun lebih ditujukan pada fleksibilitas aktifitas dan fungsi, daripada fleksibilitas tempat duduk. f. Teater Outdoor Bentuk menyerupai bentuk teater klasik. Menyatukan penonton, pemain, dan alam lingkungan sekitar. (Wisnu Haryono,1997:15-18) 2.3.7 Jenis Auditorium Menurut Susunan Teater a. Auditorium Amphiteater 17 Gambar 2.1 Maison de la Culture – Le Harve, Perancis 1982 (Oscar Niemyer) Sumber : One Stop Entertainment Center, 1997 b. Auditorium dengan Box-Box Gambar 2.2 Performing Art Center – Ithaca, New York 1988 (James Stirling & Michael Wilford) Sumber : One Stop Entertainment Center, 1997 18 c. Auditorium dengan Balkon Gambar 2.3 Stadt Theater – Basel, Switzerland 1975 (Schwartz & Gutman) Sumber : One Stop Entertainment Center, 1997 d. Auditorium Kembar Gambar 2.4 Theater de Genevilliers – Genevilliers, Prancis 1986 (Claude Vasconi) Sumber : One Stop Entertainment Center, 1997 2.3.8 Jenis Auditorium Menurut Hubungan Antara Penonton dan Area Pentas Berdasar hubungan antara penonton dengan area pentasnya bentuk ruang pertunjukan dibagi menjadi 7, yaitu : 19 a. Tipe Melingkar 360o Dimana penonton mengelilingi panggung, tidak memerlukan penghanyatan yang serius. Pentas dan penonton berada di satu ruang. Sifat-sifatnya : Komunikasi penonton dengan penonton dan pemain cukup erat. Tidak dapat menggunakan dekor/latar belakang untuk menciptakan suasana. Kharisma pemain kurang baik. Faktor akustik kurang merata. Dapat memuat penonton dalam jumlah yang relatif banyak. Persyaratan jarak pengelihatan baik. Gambar 2.5 (360o) Sumber : Gho See Tjhiong, 1990 b. Tipe Melingkar 210o-220o Merupakan variasi dari tipe melingkar 360o , dimana pemain dapat ke arena pentas tanpa melalui penonton. Sifat-sifatnya : Komunikasi penonton dengan pemain cukup erat. Faktor akustik kurang merata. Dapat memuat penonton dalam jumlah yang relatif banyak. Persyaratan jarak penglihatan baik. 20 Gambar 2.6 (210-220o) Sumber : Gho See Tjhiong, 1990 c. Tipe Melingkar 180o Suatu pentas yang menjulur ke dalam arena auditorium. Dengan tempat duduk yang disusun pada ketiga sisi dari bentuk ruang pamerannya. Sedang sisi keempat digunakan untuk unsur-unsur tata seni rupa yang permanen atau latar belakang arsitektural. Meskipun dalam perwujudan secara struktural dia dihubungkan dengan pentas proscenium, tetapi perkembangan kronologisnya berasal dari pentas arena. Sifat-sifatnya : Penonton dengan pemain berada di dalam suasana tempat yang sama, sehingga menimbulkan kesan intim. Persyaratan jarak penglihatan baik. Penonton tidak dapat menikmati ekspresi pemain sepenuhnya, karena tidak semua berhadapan muka dengan pemain. Keluar masuk/naik turun pemain kurang mewujudkan kharisma dari pemain. 21 Gambar 2.7 (180o) Sumber : Gho See Tjhiong, 1990 d. Tipe Melingkar 90o Di mana penonton menyaksikan pagelaran dalam satu arah di depan pertunjukan. Luasan pentas kecil, sehingga ada ide untuk membuat yang lebih besar. Sifat-sifatnya : Ekspresi pemain terlihat dengan baik. Panggung terlalu kecil sehingga kadang menyulitkan pemain. Gambar 2.8 (90o) Sumber : Gho See Tjhiong, 1990 e. Pentas Transverse Merupakan perkembangan dan variasi dari tipe arena. Pentas membagi ruang tersebut menjadi 2 bagian dengan penonton berada di kedua ujungnya menghadap ke tengah ruang atau pentas. Sifat-sifatnya : 22 Tidak dapat menggunakan latar belakang sebagai dekor. Tidak dapat menyaksikan ekspresi pemain sepenuhnya karena pada kondisi tertentu membelakangi penonton. Faktor akustik kurang baik, karena sumber menghadap salah satu sisi penonton. Gambar 2.9 Transverse Stage Sumber : Gho See Tjhiong, 1990 f. Pentas Proscenium Pentas yang umum dalam teater konvensional, bisa dikenal sebagai teater dua ruang. Penonton tersusun dalam jajaran yang menghadap suatu dinding yang berongga seterusnya dapat melihat suatu ruang kedua yang berpentas. Kedua ruang ini umumnya dipisahkan satu sama lain dengan sebuah relung proscenium dan tirai layar. Dinding proscenium bertindak sebagai penutup bagi peralatan pentas belakang, lampu dan penimbunan peralatan lain agar tidak terlihat dari auditorium. Sifat-sifatnya : Meningkatkan pandangan ke panggung sehingga semua penonton dapat melihat pertunjukan secara merata. Melimitkan/membatasi orientasi pandangan (sudut kecil) dari pemain ke penonton. Mudah mengontrol pemain dari samping panggung. Mudah dalam penyebaran suara sehubung dengan akustik, karena sumber bunyi menghadap ke penonton. 23 Gambar 2.1.0 Proscenium Sumber : Gho See Tjhiong, 1990 g. Pentas Space Stage Dimana pentas mengelilingi sebagian bahkan semua penonton. Sifat-sifatnya : Karena luasnya panggung maka penonton tidak dapat menyaksikan sepenuhnya, karena harus mengalihkan pandangan. Sebagian penonton dikelilingi pentas, sehingga dapat menciptakan keakraban. Keluar masuknya pemain kurang mewujudkan kharisma pemain. Faktor akustik kurang merata. Jarak pandang baik. (Gho See Tjhiong,1990:28-33) Gambar 2.1.1 Space Stage Sumber : Gho See Tjhiong, 1990 24 2.3.9 Menurut Bentuk Auditorium Berdasar bentuk auditorium ruang pertunjukan dibagi menjadi 5, yaitu : a. Proscenium Theaters Jenis teater ini merupakan jenis teater masa lalu yang hingga saat ini menjadi dasar bentuk dari teater modern. Teater proscenium ialah teater dimana panggung pertunjukan menghadap penonton pada satu sisinya. Jenis teater ini memiliki hubungan yang kurang erat antara penonton dengan pemainya. Pada masa mendatang, jenis teater ini akan tetap menjadi dasar bentuk teater modern. Teater Proscenium merupakan bentuk teater yang fleksibel, karena dapat mewadahin berbagai jenis pertunjukan. Gambar 2.1.2 Bentuk Teater Menurut Auditorium (Proscenium Shape) Sumber : One Stop Entertainment Center, 1997 b. Arena Theaters Jenis teater arena adalah teater yang memiliki bentuk dan letak panggung ditengah auditorium dan dikelilingi penonton. Bentuk ini lebih murah dalam pelaksanaannya karena meniadakan bentuk dekorasi latar belakang panggung. 25 Keterbatasan bentuk teater ini adalah : panggung dikelilingi penonton pada 4 sisinya, hal ini menuntut pola pertunjukan yang rumit. Kemudian sulitnya penempatan dan pengaturan lampu panggung, karena tidak adanya latar belakang dan orientasi segala arah. Terbatasnya kemampuan dalam variasi tata letak dekoraasi panggung. Keuntungan utama dari bentuk ini adalah keakraban hubungan penonton dan pemain, hingga kapasitas 1000 tempat duduk jarak penonton terjauh hanya 9,75 meter. Gambar 2.1.3 Bentuk Teater Menurut Auditortium (Arena Shape) Sumber : One Stop Entertainment Center, 1997 c. Open-Thrust Theaters Teater ini memiliki bentuk dasar panggung proscenium yang diperpanjang menjorok ke arah penonton Tujuannya untuk mengurangi kelemahan bentuk proscenium. Hingga teater ini dapat lebih mempererat hubungan penonton dan pemain Bentuk teater ini lebih fleksibel daripada teater arena. Sistem pencahayaan menjadi unsur yang sangat penting disini, karena tidak ada latar belakang. Bentuk teater ini sangat rumit dalam perancangannya. 26 Untuk jenis pertunjukan yang sangat realistik, tidak cocok untuk ditampilkan pada bentuk teater ini. Gambar 2.1.4 Bentuk Teater Menurut Auditortium (Open-Trust Shape) Sumber : One Stop Entertainment Center, 1997 d. Multiform Theaters Jenis teater ini memiliki kemampuan untuk merubah bentuk panggung dan susunan auditoriumnya. Teater yang dapat berubah bentuk panggung ini muncul untuk menekan biaya konstruksi. Kelemahan dari teater multiform ini adalah tidak akan tercapainya kualitas maksimal dari bentuk teater yang dibuat. Teater multiform tidak dapat menjadi satu teater proscenium atau teater arena yang sempurna. e. Multiuse Theaters Teater multiuse sebenarnya adalah suatu bangunan aula atau auditorium yang kosong tanpa panggung dan tempat duduk permanen. 27 Jenis teater ini juga bukan teater yang baik, karena kualitas teater tidak dapat maksimal. Biasa digunakan pada lingkungan sekolah atau akademi. Jenis teater ini terkadang disebut Uncommitted Theater Space. (Wisnu Haryono,1997:19-21) 2.3.10 Sistem Pentas a. Flying System Sistem gerakan vertikal (terangkat) yang terdiri dari pipa-pipa panjang sebagai tempat menggantungkan layar, lampu-lampu pentas dan pembatas lainnya. Sebagai dekorasi cukup baik karena dapat berubah secacra cepat. Sistem ini tidak menggunakan banyak tempat. Peralatan ini dapat diangkat dan diturunkan dengan cara manual maupun otomatis (mekanis). Gambar 2.1.5 Flying System Sumber : Gho See Tjhiong, 1990 b. Lift System Sistem panggung yang dapat dinaik turunkan dengan hidrolik, baik secara keseluruhan atau beberapa bagian dari panggung. Mempermudah dalam penggantian dekorasi (setting) efek-efek khusus untuk mewujudkan suatu pertunjukan yang spektakuler. Biasanya untuk ballet, opera, dan pantomim. Dapat merupakan multi level stage, special effects, dan moving scenery. 28 Gambar 2.1.6 Lift System Sumber : Gho See Tjhiong, 1990 c. Revolving Stage Sistem penggantian dekorasi / setting panggung dengan cara berputar tanpa perlu menutup layar. Dapat dilakukan dalam waktu yang tepat (hemat waktu). Terdiri dari jenis pemutar tunggal dan ganda. Juga dalam bentuk yang bisa dibawa. (portable). Gambar 2.1.7 Revolving System Sumber : Gho See Tjhiong, 1990 d. Wagon Stage 29 Persiapan dekorasi / setting panggung pada sayap panggung yang dapat didorong ke pusat panggung dengan peralatan yang sudah dipersiapkan. Membutuhkan tempat yang luas dan harus lebih lebar dari pada bukaan pentas. Gambar 2.1.8 Wagon System Sumber : Gho See Tjhiong, 1990 2.3.11 Bagian Panggung Panggung teater modern memiliki bagian-bagian atau ruang-ruang yang secara mendasar dibagi menjadi tiga, yaitu bagian panggung, auditorium (tempat penonton), dan ruang depan. Bagian yang paling kompleks dan memiliki fungsi artistik pendukung pertunjukan adalah bagian panggung. Masing-masing memiliki fungsinya sendiri. Seorang penata panggung harus mengenal bagian-bagian panggung secara mendetail. 30 Gambar 2.1.9 Bagian-bagian Gedung Pertunjukan 1 Sumber gambar: theatresprojectconsultans.com,2013 Gambar 2.2.0 Bagian-bagian Gedung Pertunjukan 2 Sumber gambar: theatreprojects.com,2013 Bagian dari bangunan gedung pertunjukan : 1. Apron Wilayah tahap proscenium terletak Downstage dari dinding proscenium dan dgn kasar orkestra pit. Jika lantai orkestra dinaikkan ke level stage (dengan mesin atau dengan platform) maka dapat membentuk perpanjangan apron, disebut ekstensi forestage atau tahap. 2. Arbor Pit slot terbuka di lantai panggung bawah dinding tali-temali yang memungkinkan arbors penyeimbang untuk melakukan perjalanan lebih rendah 31 dari lantai panggung untuk memberikan peningkatan perjalanan reng. Juga ruang atau ruang bawah slot. 3. auditorium tempat duduk penonton atau ruang dari ruang kinerja; rumah 4. belakang rumah (BOH) backstage (Kata benda) bidang teater tidak terbuka untuk umum, di mana kinerja yang disiapkan (Kata sifat) dalam atau yang berkaitan dengan bidang teater di mana kinerja yang disiapkan. 5. balkon, lingkaran, mezzanine, tingkat (Kata benda) yang pagar pembatas yang membentuk bagian depan balkon; atau bar untuk pemasangan lampu sorot panggung di depan. 6. balkon rel (Kata benda) area tempat duduk mengangkat dalam sebuah auditorium yang membentang di atas area tempat duduk di bawah balkon. 7. boom box (Kata benda) posisi mounting untuk lampu sorot panggung di sisi depan auditorium, biasanya pipa vertikal. 8. kotak, kotak opera (Kata benda) area tempat duduk di auditorium, biasanya (a) duduk antara dua dan dua belas penonton, (b) dengan longgar bukan kursi tetap, dan (c) dipisahkan dari daerah yang berdekatan dengan pagar atau setengah dinding 9. Jembatan (Kata benda) sebuah galeri atau catwalk, kadang-kadang diskors dari kecurangan overhead memungkinkan untuk naik, turun, atau direposisi juga jembatan pencahayaan, jembatan pemuatan. 10. ruang kontrol (Kata benda) ruang, biasanya di bagian belakang auditorium, dari mana pencahayaan, suara, dan peralatan kontrol lainnya adala dioperasikan selama kinerja juga pencahayaan ruang kontrol, ruang kontrol suara. 11. Penyeberangan (Kata benda) suatu bagian, biasanya di belakang panggung, yang digunakan oleh pemain dan staf untuk berpindah dari satu sisi tahap ke yang lain tanpa masuk ke pandangan penonton. Crossover juga koridor, Crossover galeri. 32 12. Dek (kata benda) lantai panggung 13. terbang, terbang loft, terbang menara, loteng, tower tahap (kata benda) bagian atas rumah panggung di mana pemandangan, tirai, dan peralatan dapat ditunda keluar dari view of penonton 14. terbang rel, indeks rel, rel penguncian (kata benda) pagar di mana rigging panggung, biasanya penyeimbang rigging, dioperasikan 15. followspot booth (kata benda) daerah mengangkat, biasanya tertutup, dari mana lampu sorot intensitas tinggi yang dioperasikan untuk "mengikuti" artis 16. forestage (kata benda) merupakan perluasan dari tahap Downstage proscenium dari dinding proscenium dan apron 17. forestage jaringan (kata sifat) yang berkaitan dengan daerah di atas dan di sekitar forestage yang 18. depan rumah (FOH) (kata benda) grid di atas bagian depan auditorium yang rigging dapat dipergunakan (kata benda) area umum teater (kata sifat) 1. di atau berhubungan dengan area publik teater; 2. berkaitan dengan pencahayaan panggung yang terletak di dalam auditorium (depan catwalk rumah, slot, booming kotak). 19. Galeri (kata benda) 1. area mengangkat audiens duduk, balkon, sebuah area tempat duduk dibangkitkan pada sisi dari sebuah auditorium, sering dengan hanya satu atau dua baris kursi longgar; 2. yang mengangkat platform kerja dalam rumah panggung, menyediakan trotoar untuk staf dan operasi dan pemasangan posisi untuk teater peralatan. Crossover juga galeri, lantai terbang, terbang galeri, pencahayaan galeri, loading galeri, galeri operasi. 20. grid, lapangan hijau (kata benda) lantai struktural saluran baja atau kisi-kisi yang membentang di atas bagian atas rumah panggung. Menyediakan pemasangan posisi untuk peralatan teater dan staf akses ke setiap titik di atas panggung untuk rigging dan pemeliharaan. 21. rumah 33 (kata benda) 1. daerah atau penonton duduk ruang dari ruang pertunjukan, auditorium, 2. Penonton (kata sifat) dalam atau yang berkaitan dengan ruang penonton. 22. Jump (kata benda) platform kerja mengangkat dalam rumah panggung; galeri juga pencahayaan melompat. 23. pencahayaan catwalk (kata benda) sebuah trotoar mengangkat, biasanya di atas auditorium, dengan operasi dan pemasangan posisi untuk lampu sorot panggung 24. posisi campuran (kata benda) lokasi dalam auditorium, sering sementara, dari mana suara pencampuran konsol dioperasikan selama kinerja 25. orkestra (kata benda) dalam penggunaan Amerika, tempat duduk di lantai utama auditorium, atau dalam porsi lantai utama paling dekat dengan panggung, disebut warung dalam penggunaan Inggris (kata sifat) dalam atau yang berkaitan dengan daerah tempat duduk ini 26. orkestra (kata benda) daerah tertekan lantai segera Downstage dari (atau sebagian di bawah) apron, di mana orkestra memainkan selama pertunjukan. Orkestra pit sering dilengkapi dengan lift atau platform untuk meningkatkan tingkat lantai untuk membentuk perluasan area tempat duduk penonton atau ekstensi panggung. (kata sifat) dalam atau yang berkaitan dengan daerah ini. 27. parter, lingkaran parket, orkestra lingkaran (kata benda) tempat duduk mengelilingi bagian belakang orkestra (atau warung), biasanya sedikit lebih tinggi dan dipisahkan oleh dinding setengah, (kata sifat) dalam atau yang berkaitan dengan daerah tempat duduk ini 28. pin rel (kata benda) pagar di mana spotline rigging dioperasikan. 29. baris plester (kata benda) dalam penggunaan Amerika, wajah dgn kasar selesai dinding proscenium, tirai api, atau pilaster yang peralatan dan pemandangan yang dimensioned. Lihat juga pengaturan line. 34 30. proyeksi booth (kata benda) ruang yang tinggi dan tertutup di mana peralatan proyeksi ditempatkan dan dioperasikan. 31. proscenium, proscenium arch, proscenium pembukaan, pro (kata benda) pembukaan di dinding proscenium melalui panggung terlihat oleh penonton, (kata sifat) di bidang atau berkaitan dengan sekali panggung ini. 32. kotak proscenium, kotak panggung (kata benda) kotak berdekatan dengan dinding proscenium 33. dinding proscenium (kata benda) dinding yang memisahkan panggung dari auditorium. 34. duduk wagon (Kata benda) platform bergerak (di roda atau Kastor udara) dengan kursi penonton tetap. Wagon duduk ditempatkan pada orkestra angkat untuk menyediakan tambahan tempat duduk penonton, dan pindah ke penyimpanan ketika tidak diperlukan. 35. pengaturan jalur (Kata benda) dalam penggunaan Inggris, garis yang sejajar dengan proscenium dan biasanya dgn kasar dari tirai rumah yang jelas dari setiap penghalang permanen dan dari mana peralatan dan pemandangan yang dimensioned. Lihat juga garis plester. 36. suara dan kunci cahaya (SLL) (Kata benda) ruang depan yang memisahkan auditorium dari lobi atau daerah sirkulasi, untuk menjaga suara dan cahaya dari auditorium, ruang depan yang serupa memisahkan panggung dari belakang rumah 37. tahap (Kata benda) suatu daerah yang digunakan untuk kinerja drama atau hiburan lainnya. Dalam proscenium teater, daerah ini biasanya dinaikkan di atas baris pertama dari penonton duduk dan sebagian tertutup oleh rumah panggung. (Kata sifat) dalam atau yang berkaitan dengan daerah ini 38. rumah panggung (Kata benda) bagian dari sebuah bangunan teater dgn kasar dari dinding proscenium yang meliputi panggung, sayap, galeri, gridirons, dan daerah terkait, (Kata sifat) dalam atau berkaitan dengan ini bagian dari teater 39. kandang 35 (Kata benda) dalam penggunaan Inggris, tempat duduk di lantai utama auditorium, atau dalam porsi lantai utama paling dekat dengan panggung, disebut orkestra dalam penggunaan Amerika. 40. ruangan berdiri (Kata benda) suatu daerah, biasanya di bagian belakang auditorium atau sisi galeri, di mana berdiri penonton mungkin melihat kinerja untuk mengurangi harga. 41. Ruang perangkap (Kata benda) ruang di bawah area panggung yang digunakan untuk efek indah. Perangkap kamar dapat dibuka ke panggung rumah oleh perangkap dilepas di lantai panggung. (Kata sifat) dalam atau terkait dengan ruangan ini 42. penyimpanan gerobak (Kata benda) ruang bawah auditorium atau tahap, dan baik secara langsung dgn kasar atau Downstage dari orkestra, digunakan untuk toko wagon duduk. 43. sayap (s) (Kata benda) sisi panggung kiri panggung dan di luar panggung tepat digunakan untuk pemandangan, persiapan pemain dan sirkulasi, dan pengoperasian peralatan teater. 2.4 Seni Pertunjukan 2.4.1 Unsur-unsur Seni Pertunjukan a. Seni tari Seni tari yaitu gerakan mata, kepala, dan anggota badan yang dilakukan secara ritmis dan dinamis. Setiap daerah dan setiap negara mempunyai ciri-ciri khas dalam seni tarinya. Sifat pertunjukannya bermacam-macam, dapat dilakukan dalam kelompok besar, kecil, maupun perorangan. b. Seni musik dan vokal Seni musik sebenarnya adalah “SENI MUSA” yang oleh bangsa yunani diartikan sebagai seni yang merupakan santapan bagi pikiran dan perasaan. Dan sejak tersiarnya agama kristen yang dimaksud dengan seni musik terutama adalah seni bunyi. Musik tradisional Indonesia antara lain adalah gamelan yang mempunyai 2 36 skala nada yaitu 5 nada atau 7 nada. Musik barat adalah musik diatonis yang mempunyai 12 nada dengan 2 skala bunyi dalam 1 tangga nadanya. c. Seni drama/teater, seni pendalangan, dan seni film Seni drama, pendalangan, dan film melibatkan sebagian besar bidang seni, menggambarkan kehidupan manusia dengan segala tingkah laku, keinginan, citacita, dan , masalah yang dihadapi. Dalam hal ini penampilan watak dan mimik sangat penting terutama dalam penghayatan peran yang dilakukan. Seni pendalangan merupakan salah satu bentuk kesenian di Indonesia. Sebagai nama atau sebutan untuk pertunjukan seni wayang atau boneka. Pertunjukan seni drama/teater dan seni pendalangan kadang kala dibutuhkan suasana yang melibatkan penonton, karena itu dalam seni drama dan seni pendalangan penonton menjadi unsur yang cukup penting untuk melengkapi suatu pertunjukan. Sedangkan dalam seni film, pertunjukan ditampilkan dalam sebuah layar lebar, karena itu peran penonton bersifat pasif. 2.4.2 Pengelompokan Seni Pertunjukan a. Seni Pertunjukan Tradisional Adapun yang dimaksudkan seni pertunjukan tradisional adalah yang merupakan seni pertunjukan tradisional yang berasal dari seluruh daerah di nusantara ini. Seni pertunjukan ini sangat banyak macam dan ragamnya. Terdapat beberapa macam kesenian tradisional dari berbagai daerah yang sudah dikenal oleh masyarakat umum dan menjadi cukup terkenal, dan kesenian inilah yang biasanya dipertunjukan di kota-kota besar. Pada dasarnya sifat dari seni pertunjukan tradisional adalah sebagai berikut : Mempunyai jalan cerita dan penampilan yang sederhana dan mudah dimengerti. Hubungan antara penonton dan pemain erat, tidak ada batas yang tegas antara pemain dan penonton merupakan bagian dari pertunjukan, sifat aktif dan berada di ruang yang sama. 37 Tidak memerlukan sistem teknik pentas yang sempurna, karena mereka biasa memainkan suatu pertunjukan di alam terbuka dengan dekor alamiah seadanya. Selanjutnya apabila pertunjukan kesenian tradisional akan dipertunjukan di suatu pentas, maka suasana penempatan pentas dan penonton harus disesuaikan dengan keadaan aslinya. Dalam hal ini yang paling tepat adalah ruang pertunjukan dengan Pentas Arena atau Pentas Terbuka. b. Seni Pertunjukan Modern Struktur dan pengolahan banyak didasarkan pada teknik Teater Barat. Susunan naskah, cara pementasan, gaya penyuguhan, cara pendekatan, dan pola pemikirannya banyak bersumber dari pola pendekatan dan pemikiran dari kebudayaan Barat. Seni pertunjukan modern mempunyai sifat-sifat sebagai berikut : Umumnya antara penonton dan pemain terdapat jaraj dan juga terpisah baik secara fisik maupun kegiatannya. Diperlukan suatu teknik pentas sempurna. Dalam pertunjukan opera, alat dan pemain musik berada di ruangan terpisah dan tidak terlihat. Mereka berada di bagian bawah muka panggung. Seringkali pula musiknya hanya merupakan rekaman. Berdasarkan sifat-sifat diatas, maka ruang pertunjukan untuk seni pertunjukan modern, haruslah mempunyai sistem teknik pentas dan ruangan yang sempurna baik dalam tata suara, tata lampu, serta sirkulasi udara. Adapun bentuk ruang yang tepat adalah bentuk Pentas Relung Prosenium. c. Seni Pertunjukan Kontemporer Seni pertunjukan kontemporer ini merupakan seni pertunjukan yang mengkombinasikan seni tradisional dengan seni modern. Biasanya jenis pertunjukan kontemporer ini dapat dipertunjukan di ruang pertunjukan manapun, apakah teater arena, tapal kuda ataupun prosenium, hal tersebut akan sangat tergantung dari keinginan para seniman yang bersangkutan. 2.4.3 Sifat Kegiatan Seni Pertunjukan 38 a. Seni Hiburan Seni hiburan bersifat komersial, bertujuan untuk memuaskan selera populer masyarakat. Seni hiburan ini berfungsi sebagai pengisi waktu senggang dan untuk mengalihkan diri dari kesibukan rutin aktifitas sehari-hari. b. Seni Kreatif Seni kreatif lebih mengarah kepada penciptaan baru tanpa memperhitungkan selera kepopuleran masyarakat, akan tetapi lebih kepada selera pencipta itu sendiri. Keadaan ini akan selalu memberikan jarak antara seni kreatif ini dengan masyarakat kebanyakan, karena setiap hal yang baru tidak selalu dengan mudah diterima masyarakat. Oleh karena itu pada umumnya konsumen seni kreatif selalu merupakan kelompok yang paling kecil. Walaupun demikian jenis kegiatan seni ini menumbuhkan kekayaan rohani bagi masyarakat. Kedua jenis kegiatan seni tersebut, baik seni hiburan maupun seni kreatif merupakan satu sistem yang tidak dapat dipisahkan dan mempunyai arti yang penting bagi masyarakat. 2.5 Seni Tari 2.5.1 Pengertian Tari Tari adalah gerak yang ritmis. (Sach, Curt.(1937).World History of The Dance.New York: V.W.W. Norton Company Inc.) Selain itu, tari adalah gerak ekspresi jiwa manusia, melalui gerak-gerak ritmis yang indah, yang berarti gerak yang bukan sembarangan (natural), tapi gerak yang sudah distilir. (Winotokusumo,Soedarso.(1968).Indonesia Dancer.Yogyakarta: Akademi Seni Tari Indonesia) Seni tari adalah keindahan gerak anggota-anggota badan manusia yang bergerak, berirama, dan berjiwa atau dapat diberi arti bahwa seni tari adalah keindahan bentuk anggota badan manusia yang bergerak, berirama, dan berjiwa yang harmonis. (Bagong Kussudiardja, 2000:11) Menari berarti melakukan gerakan yang dilakukan seseorang dengan memanfaatkan keterampilan motorik pada tubuh dan menyerasikannya dengan bunyi. Arti kata tari sering disebut juga ”beksa”, kata “beksa” berarti “ambeg” dan “esa”, 39 kata tersebut mempunyai maksud dan pengertian bahwa orang yang akan menari haruslah benar-benar menuju satu tujuan, yaitu menyatu jiwanya dengan pengungkapan wujud gerak yang luluh. Seni tari bersifat universal, artinya seni tari ini dilakukan dan dimiliki seluruh manusia di dunia. Mengingat tempat kedudukan manusia satu dengan yang lain berbeda-beda, maka pengalaman hidup mereka itu beraneka ragam pula. Akhirnya dasar titik tolak pengetahuan merekapun berbeda-beda. Bagi manusia yang hidup di daerah tropis tentu akan berbeda dengan mereka yang hidup di daerah kutub. Bagi yang hidup di daerah pegunungan pasti berbeda dengan yang hidup di padang pasir. Perjuangan mereka berbeda-beda dalam memecahkan suatu masalah. Maka dari itulah, biarpun aspek kejiwaannya sama namun dalam penentuan pembatasan atau dalam memberikan definisi seni tari terdapat keaneka-ragaman. Untuk membatasai apa yang disebut tari, maka lahirlah bermacam-macam definisi tari. Definisi tersebut disusun oleh beberapa tokoh seni tari atau tokoh bidang seni lain yang dalam hidupnya banyak berkecimpung dalam bidang seni tari. Para tokoh tersebut antara lain mendefinisikan tari sebagai berikut: 1. Ingkang kawastanan beksa inggih punika ebahing sadaya saranduning badan, kesarengan ungeling gangsa, katata pika tuk wiramaning gending, jumbuhing pasemon kalihan pikajenging joged (arti: tari adalah gerak seluruh badan yang diiringi irama lagu musik yang diselaraskan dengan ekspresi tarinya). Dikemukakan oleh BPH Suryodiningrat, seorang ahli tari dari Daerah Istimewa Yogyakarta dalam bukunya “Babad lan Mekaring Joged Jawi”. 2. Tari adalah ekspresi jiwa manusia melalui gerak-gerak ritmis yang indah. Dikemukakan oleh Drs. Sudarsono dalam bukunya “Djawa dan Bali: Pusat Perkembangan Drama Tari Tradisional di Indonesia”. 3. Tari adalah ekspresi estetis dalam gerak dengan media tubuh manusia. Dikemukakan oleh Drs. Wisnoe Wardhana dalam bukunya “Pengajaran Tari”. 4. Tari adalah keteraturan bentuk gerak tubuh di dalam ruang. Dikemukakan oleh Drs. Sudharso Pringgobroto dalam kuliah-kuliah ASTI Yogyakarta sekitar tahun 1967. 5. Tari adalah gerak yang ritmis. Dikemukakan oleh Curt Sach, seorang ahli tari Jerman dalam bukunya “World History of the Dance”. 40 6. Tari adalah gerak-gerak yang berbentuk dan ritmis dari tubuh dalam ruang. Dikemukakan oleh Corrie Hartong dalam bukunya “Danskunst”. 7. Tari dapat dikatakan sebagai suatu naluri, suatu desakan emosi dalam diri kita yang mendorong kita untuk mencari ekspresi pada tari, yaitu gerakan-gerakan luar yang ritmis yang lama kelamaan nampak mengarah kepada bentuk-bentuk tertentu. Dikemukakan oleh Kamaladevi Chattopadhyaya, seorang ahli seni dari India. 8. Tari adalah ekspresi subyektif yang diberi bentuk obyektif. Dikemukakan oleh La Meri dalam bukunya “Dance Compotition”. (Supardjan dan I Gusti Ngurah Supartha, 1982 : 17) 2.5.2 Unsur Tari Pemahaman tari yang paling mendalam adalah unsur-unsur tari, yang terdiri atas unsur utama dan unsur penunjang. Yang dimaksud unsur utama adalah unsur yang menjadi elemen dasar, yang tidak dapat ditinggalkan dalam suatu karya tari. Sedangkan unsur penunjang tari adalah unsur yang keberadaannya menunjang elemen dasar tari. 1. Unsur Utama Tari. a. Gerak Unsur utama tari adalah gerak. Gerak tari selalu melibatkan unsur anggota badan manusia. Unsur-unsur anggota badan tersebut di dalam membentuk gerak tari, dapat berdiri sendiri. Ada gerak realistik stilir dan simbolik. Ada juga gerak lemah, tegang, lembut, dan kasar. Terdapat 2 macam gerak, yaitu : Gerak murni adalah gerak tari dari hasil pengolahan gerak, yang dalam pengungkapannya tidak mempertimbangkan suatu pengertian dari gerak tari tersebut. Disini yang dipertimbangkan adalah faktor nilai keindahan gerak tarinya saja. Misalnya gerak-gerak memutar tangan pada pergelangan tangan, beberapa gerak leher. Gerak maknawi adalah gerak yang telah diolah menjadi suatu gerak tari yang dalam pengungkapannya mengandung suatu pengertian atau maksud disamping keindahannya. Misalnya dalam tari nelayan, kita dapat melihat gerak tari yang menggambarkan nelayan yang sedang mendayung. Gerak mendayung dalam tari nelayan ini disamping sedap dilihat karena 41 keindahannya, juga tampak mengandung suatu arti atau maksud yaitu gambaran seorang nelayan yang sedang mengayunkan dayungnya agar perahunya dapat laju jalannya. b. Ritme Di dalam kehidupan dunia, ritme ini selalu ada dan bersifat tetap. Contoh yang paling dekat bahwa matahari selalu terbit dari sebelah timur sampai tenggelam di sebelah barat pada waktu sore hari. Ritme itu sendiri sebenarnya merupakan jarak yang tetap. Untuk memberikan suatu kehidupan, maka perjalanan sepanjang jarak ini dilaksanakan dengan adanya daya naik dan turun. c. Iringan Di atas telah disebutkan bahwa tari adalah suatu gerak ritmis. Untuk memperkuat dan memperjelas gerak ritmis dari suatu bentuk tarian dapat dilaksanakan dengan iringan. Iringan tersebut pada umumnya berupa suara atau bunyi-bunyian. Sumber bunyi sebagai iringan tari yang pertama adalah suara manusia sendiri. Bangsa-bangsa primitif menari-nari dengan teriakan-teriakan sebagai musik pengiringnya. Perkembangan selanjutnya, di Indonesia terdapat bermacam-macam alat bunyi-bunyian yang semuanya sesuai dengan tingkat perkembangan di setiap daerah. Ensambel instrumen pengiring yang lengkap pada umumnya terdapat di pulau Jawa dan pulau Bali. Tariannya telah diiringi dengan saru unit alat bunyibunyian yang disebut gamelan. Dalam buhungannya dengan seni tari, pada umumnya iringan itu berfungsi sebagai penguat ataupun pembentuk suasana. 2. Unsur Penunjang Tari Selain unsur utama diperlukan unsur penunjang. Unsur penunjang terdiri atas : a. Make up/Tata Rias Membuat garis-garis wajah sesuai dengan ide/konsep garapan (misalnya: Rias kelinci, tata riasnya dengan memakai bedak putih pada seluruh wajah dengan garis-garis hitam pada mata, alis). Pengaturan make up/tata rias termasuk juga tata rambut. 42 b. Tata busana Yang dimaksud busana adalah semua kebutuhan sandang yang dikenakan pada tubuh penari di pentas yang sesuai dengan peranan yang dibawakan. Seorang penata busana juga harus memperhitungkan efek lampu serta komposisi warna yang disusun, demikian juga kemungkinan keleluasaan gerak penari sesuai dengan watak dan perannya. c. Iringan musik dan tata suara Keduanya saling berhubungan. Iringan tari harus disesuaikan dengan konsep garapan. Pengertian tata suara pada suatu pergelaran biasanya tidak hanya dihubungkan dengan suara-suara yang keluar dari pemain serta suara-suara yang keluar dari alat-alat musik pengiringnya. Tetapi juga harus memperhitungkan efek suara yang di hasilkan. d. Tempat Arena pertunjukan tari yang dipakai untuk pergelaran dan disesuaikan dengan ide garapan. Pengaturan tempat pertunjukan/panggung di sini adalah pengaturan bentuk lantai tari yang akan dipakai untuk pementasan sampai pada dekorasinya. Beberapa alternatif tempat pertunjukan adalah arena, lingkaran, pendopo, procenium. e. Tata lampu Tata lampu di dalam pergelaran tari, di samping untuk menerangi serta menyinari juga dipakai untuk membentuk suasana yang diperlukan dalam adegan-adegan yang ditampilkan. seorang penata lampu harus peka terhadap efek yang ditimbulkan akibat pengaturan lampunya. f. Tema tari Bersumber pada kejadian sehari-hari, binatang, cerita kepahlawanan/epos, cerita rakyat, dan legenda. Untuk menentukan tema perlu dilakukan lima penilaian yaitu: Keyakinan koreografi akan tema, dapatkah tema itu ditarikan, Efek sesaat dari tema kepada penonton, Perlengkapan teknik tari dari koreografer dan penarinya, Fasilitas yang diperlukan (musik, tempat, tata busana, tata lampu, dan tata suara). (La Meri, Dance Composition) g. Perlengkapan tari-drama (dance property) 43 Yang dimaksud dengan perlengkapan tari adalah perlengkapan yang tidak termasuk kostum, tidak termasuk pula perlengkapan panggung, tetapi merupakan perlengkapan penari. Misalnya kipas, pedang, tombak, panah. Property seolah-olah menjadi satu dengan badan penari, maka penggunaannya harus diperhatikan. 2.5.3 Sifat Tari Ditinjau dari cara pengungkapannya ada dua bentuk tari, yaitu : 1. Tarian yang bersifat representatif Gerak tari yang menggambarkan suatu pengertian atau maksud tertentu dengan gerakan tarian jelas. Gerak yang bersifat representatif pasti saja banyak disusun dari gerak-gerak maknawi atau gesture. 2. Tarian yang bersifat non-representatif Gerakan tari yang tidak menggambarkan suatu pengertian tertentu. Pada garapangarapan tari non representatif banyak digunakan gerak murni atau pure movement. Namun demikian dalam keseluruhan penggarapan sebuah tari pasti tidak meninggalkan salah satu sifat tersebut di atas. Keduanya saling bertautan dan isi mengisi. Hanya mana yang lebih ditekankan. 2.5.4 Komposisi dalam Tarian Suatu karya tari dapat dinikmati dengan baik apabila sudah dikomposisikan menjadi satu kesatuan garapan yang utuh. Artinya garapan karya tari tersebut mengandung unsur utama, unsur penunjang dan elemen-elemen komposisi tari. Sedang yang termasuk ke dalam elemen-elemen komposisi tari antara lain: 1. Desain Lantai Yang dimaksud dengan desain lantai atau floor design ialah garis-garis di lantai yang dibentuk oleh seorang penari atau garis-garis di lantai yang terbentuk oleh formasi penari kelompok. Secara garis besar ada dua pola garis dasar pada lantai yaitu garis lurus dan garis lengkung. 2. Desain Atas Desain atas atau air design adalah desain yang berada di atas lantai yang dilihat oleh penonton dan tampak terlukis pada ruang yang berada di atas lantai. Ada 19 desain atas yang masing-masing memiliki sentuhan emosional tertentu 44 terhadap penonton, yaitu : Datar, Dalam, Vertikal, Horizontal, Kontras, Murni, Statis, Lurus. Lengkung, Bersudut, Spiral, Tinggi, Medium, Rendah, Terlukis, Lanjutan, Tertunda, Simetris, Asimetris. 3. Dinamika Dinamika adalah kekuatan dalam yang menyebabkan gerak menjadi hidup dan menarik. Dengan perkataan lain, dinamika dapat diibaratkan sebagai jiwa emosional dari gerak. Elemen tari yang paling enak dirasakan adalah dinamika. Dinamika bisa diwujudkan dengan berbagai teknik. Pergantian level yang diatur tinggi, rendah dapat melahirkan dinamika. Pergantian tempo dari lambat ke cepat dan sebaliknya, pergantian tekanan gerak dari lemah ke kuat dan sebaliknya, pergantian cara menggerakkan badan atau anggota badan dengan gerak yang patah-patah dan mengalun bergantian dan sebaliknya, semua itu dapat menimbulkan dinamika. Gerak mata yang penuh kekuatan dapat menimbulkan dinamika. Bahkan pose diam yang dilakukan dengan ekspresi memiliki dinamika pula. Untuk dinamika ini sering meminjam istilah-istilah musik untuk memudahkan pengertian. Accelerando adalah dinamika atau lebih tepat teknik dinamika yang dicapai dengan mempercepat tempo. 4. Komposisi Kelompok Komposisi tari solo atau duet, berbeda cara penggarapannya dengan komposisi tari kelompok. Apabila tari solo elemen-elemen koreografi seperti desain lantai, desain atas, desain musik, desain dramatik, dinamika merupakan elemen-elemen yang harus ada, maka untuk koreografi kelompok masih memerlukan satu desain lagi yaitu desain kelompok. Ada lima bentuk desain kelompok, yaitu : a. Unison atau serempak, akan memberikan kesan teratur. b. Balanced atau berimbang Desain yang membagi sejumlah penari menjadi dua kelompok yang sama, masing-masing ditempatkan pada dua desain lantai yang sama di atas stage bagian kanan dan bagian kiri. c. Broken atau terpecah Setiap penari memiliki desain lantai dan desain atas sendiri. Dengan broken ini memberikan kesan isolasi dari tiap-tiap penari. d. Alternate atau selang seling 45 Desain yang menggunakan pola selang-seling pada desain lantai, desain atas atau desain musik. e. Canon atau bergantian Setiap penari menari bergantian dengan yang lain secara susul menyusul. Untuk koreografi kelompok desain canon ini sangat baik dipergunakan untuk masuk dan keluar stage. Perpaduan antara bentuk yang satu dengan bentuk yang lain akan lebih memaniskan koreografi. Selain itu bentuk-bentuk desain kelompok tersebut masing-masing memiliki kekuatan menyentuh perasaan penonton yang khas. 2.5.5 Jenis dan Karakteristik Tari 1. Berdasar Susunan Gerak Tariannya Ditinjau dari susunan gerak tarinya dapat dibedakan atas : a. Seni Tari Tradisional Seni Tari Rakyat Adalah seni tari rakyat dari daerah-daerah setempat yang merupakan ciri khas bagi daerah tersebut sebagai akibat pengaruh dari faktor-faktor geografis dan sosial yang ada. Ciri-cirinya : Pada umumnya tidak dikenal penciptanya. Hubungan antara pemain dan penonton erat, seringkali penonton merupakan bagian dari pertunjukan (aktif), di mana penonton mengelilingi pemain seperti pada teater arena. Jumlah penari tidak terikat, karena penonton dapat ikut serta. Masih sangat sederhana dimana belum dikenal peralatan elektronik. Suasana alam dan musik gamelan berfungsi sebagai dekor, sehingga teater terbuka adalah tempat yang sangat sesuai. Seni Tari Klasik Adalah seni tari dimana didalamnya telah terdapat aturan-aturan/pola-pola yang mengikat yang harus diikuti baik bagi pemain maupun pengiringnya. Pada umumnya timbul dari kalangan kerajaan atau keraton. Ciri-cirinya : 46 Penciptaanya biasanya telah diketahui (dari kalangan kerajaan/keraton). Mempunyai pola-pola atau aturan-aturan yang mengikat dengan tujuan lebih kearah seni tontonan/performance art. Terdapat batas antara penari dan penonton, dimana penonton hanya melihat saja (pasif). Karena itu ruang pertunjukan dengan panggung satu arah lebih sering digunakan Jumlah penari berkisar antara 1 sampai 25 orang. b. Tari Kreasi Baru Adalah seni tari hasil gabungan antara tradisional (tari rakyat/tari klasik) dengan yang modern (yang bersumber pada tari-tarian barat). Dimana penggabungan tersebut tidak lepas dari keinginan dan selera dari penciptanya. Tari kreasi baru adalah tari-tari klasik yang dikembangkan sesuai dengan perkembangan jaman dan diberi nafas Indonesia baru. Ciri-cirinya : Umumnya tidak mempunyai ciri-ciri tertentu. Adanya unsur-unsur seni tradisional didalamnya yang dikembangkan sesuai dengan selera penciptanya. Berkembang sesuai dengan kemajuan jaman dan sktuktur masyarakat pada masa tersebut. Jumlah penari disesuaikan dengan keadaan. Wadah pementasan yang digunakan berkisar dari teater terbuka berbentuk arena, teater tertutup, maupun prosenium. c. Tari Modern Adalah seni tari yang berasal dari luar. Sebuah tari yang mengungkapkan emosi manusia secara bebas. Setiap penari bebas dalam mewujudkan ekspresi emosionalnya yang tidak terikat oleh sebuah bentuk yang berstandar. Ciri-cirinya : Pencipta telah dikenal. Hubungan antara pemain dan penonton umumnya kurang erat. Pengunaan alat-alat elektronik sangat menonjol (lighting dan sound system, permainan lantai pentas, dan sebagainya) Jumlah penari tidak tetap, tergantung sutradara. 47 Wadah pementasan yang ideal adalah teater tertutup, baik berbentuk arena maupun proscenium. 2. Berdasar Fungsinya Ditinjau dari sudut fungsinya, maka dapat dibedakan atas : a. Tari Ceremonial / Upacara Jenis tari ini masih terpelihara pada masyarakat pedalaman yang masih agak primitif. Tari-tarian ini antara lain, tari magis yang dapat dipergunakan untuk mempengaruhi alam, tari ritual yang berhubungan dengan adat, dll. Tarian ini banyak terdapat dipedalaman Irian Jaya,Sulaweswi,Kalimantan,Nusa Tenggara dan Bali. Contohnya adalah tari Rejang, tari Pendhet, Debus dan lain-lain. b. Tari Hiburan Tari hiburan adalah tari yang menitik beratkan pada segi hiburan yang umumnya merupakan tarian pergaulan atau social dance. Contoh : Joged (Bali), Ronggeng atau Tarub (Blora), Kethuk Tilu (Jawa Barat), Orek-Orek (Surakarta), dan Lengger (Banyumas). c. Tari Pertunjukan Tari pertunjukan adalah sebuah tari yang menitikberatkan pada segi keindahannya bukan pada segi hiburannya. Didalam tari pertunjukan, nilai artistik atau nilai seni amat diperhatikan/diutamakan, sehingga dapat dikatakan bahwa tari-tarian di Indonesia yang betul-betul mempunyai nilai seni adalah tari-tarian pertunjukan. 3. Berdasar Jumlah Penarinya Ditinjau dari jumlah penarinya dapat dibedakan atas : a. Tari tunggal Yang dimainkan oleh satu orang. b. Tari duet Yang dimainkan oleh dua orang (umumnya berupa tari pergaulan). c. Tari massal/kelompok Yang dimainkan oleh banyak orang tergantung dari ceritanya, dan jumlahnya dapat diatur sesuai dengan kebutuhan. 4. Berdasarkan Tema atau Isinya Ditinjau dari tema atau isinya dapat dibedakan atas : 48 a. Tari Pantomim Tari yang isi atau temanya mencoba untuk menirukan sesuatu. Yang ditirukan dapat berupa kejala-gejala alam, misalnya hujan, angin, benda-benda alam, kegiatan sehari-hari, dan sebagainya. b. Tari Erotik Tari yang mengambil tema percintaan pria dan wanita. Tarian hiburan pada jaman feodal banyak yang mengambil tema erotik yang memang mengasyikkan. c. Tari Heroik atau Kepahlawanan Tarian yang mengambil tema kepahlawanan. Biasanya berupa tarian perang. Perang antara yang jahat melawan yang baik/benar. Juga menggambarkan kecintaan seorang pahlawan terhadap tanah airnya. d. Drama Tari Rangkaian tari yang disusun sedemikian rupa hingga melukiskan suatu kisah atau cerita drama tari berdialog, baik prosa maupun puisi dan juga ada yang berupa dialog (percakapan). Jika tanpa dialog, maka menggunakan tandatanda gerakan ekspresi muka atau mimik sebagai alat untuk berbicara. Adapun cerita yang sangat digemari oleh masyarakat misalnya: Ramayana, Mahabarata, Panji atau juga Babad. (Gho See Tjhiong, 1990:23-27) 2.5.6 Tahapan dalam Membuat Tarian Beberapa tahapan di dalam membuat tari antara lain: 1. Eksplorasi Eksplorasi dalam tari adalah pengamatan terhadap sesuatu objek yang akan dijadikan sumber ide gerak dalam tari. Pengamatan dapat dilakukan terhadap alam lingkungan, kehidupan sehari-hari, binatang, buku cerita dan lain-lain. Dalam dunia seni, pengamatan dibagi menjadi dua, yaitu : a. Pengamatan secara internal yaitu pengamatan yang dilakukan di dalam diri si pencipta dengan tidak melalui objek di luar dirinya. b. Pengamatan secara eksternal yaitu pengamatan yang dilakukan oleh seorang pencipta tari dengan cara langsung menggunakan objek-objek di luar dirinya. 49 2. Improvisasi Di atas telah diuraikan tentang produksi seni melalui eksplorasi. Pada tahap berikutnya, setelah melakukan eksplorasi atau pengamatan pada objek yang akan dijadikan sumber ide garapan gerak tari, maka tahap berikutnya melakukan improvisasi atau eksperimentasi sesuai dengan hasil pengamatan yang telah Anda peroleh. Setelah melakukan eksplorasi dan improvisasi, mulai dengan memilih gerak yang dapat dijadikan suatu tata susunan tari. Setelah melakukan pemilihan gerak dan berimprovisasi, maka tahap terakhir adalah menyusun gerak-gerak tersebut, dan menjadi susunan tari. 2.5.7 Kabaret Kabaret adalah sebuah pertunjukan atau pementasan seni yang berasal dari Dunia Barat dimana biasanya seringkali sandiwara atau tari-tarian. ada hiburan berupa musik, komedi dan Perbedaan utama antara kabaret dengan pertunjukan lainnya adalah tempat pertunjukannya (restoran atau kelab malam) dengan sebuah panggung pertunjukan dan penontonnya yang duduk mengelilingi meja-meja (seringkali sambil makan atau minum) dan menyaksikan pertunjukannya. Tempatnya sendiri seringkali juga disebut "kabaret". Pada peralihan abad ke-20, terjadi perubahan besar dalam budaya kabaret. Para penarinya termasuk Josephine Baker dan penari waria Brasil João Francisco dos Santos (alias Madame Satã). Pertunjukan-pertunjukan kabaret dapat beraneka ragam dari satire politik hingga hiburan ringan, masing-masing diperkenalkan oleh seorang master of ceremonies (MC), atau pembawa acara. Istilah "cabaret" berasal dari sebuah kata Perancis untuk ruangan bar atau café, tempat lahirnya bentuk hiburan ini, sebagai suatu bentuk yang lebih artistik daripada café-chantant. Kata ini berasal dari kata dalam bahasa Belanda Tengah cabret, melalui bahas Perancis Utara Kuno camberette, dari kata bahasa Latin akhir camera. Pada intinya kata ini berarti "ruangan kecil.” Kabaret juga merujuk ke bordil gaya Mediterania (bar dengan meja-meja dan wanita-wanita yang berbaur serta mengibur para kliennya). Secara tradisional, tempat- 50 tempat ini juga dapat menampilkan beberapa bentuk hiburan, seringkali dengan penyanyi dan penari (tergantung tempatnya masing-masing). Sifatnya dapat liar dan kasar. Kabaret yang lebih canggih dan berkelaslah yang akhirnya melahirkan bentuk tempat hiburan dan seni pertunjukan. Sejarah a. Kabaret Perancis Gambar 2.2.1 Iklan untuk tur pertunjukan Kabaret Perancis, Le Chat Noir, 1896. Sumber : http://en.wikipedia.org/wiki/Cabaret Kabaret pertama dibuka pada 1881 di Montmartre, Paris; ”Rodolphe Salís” (cabaret artistique). Tak lama kemudian setelah tempat itu dibuka, namanya diganti menjadi Le Chat Noir (Kucing Hitam). Kabaret ini menjadi tempat di mana para seniman kabaret pendatang baru dapat mencoba pertunjukan-pertunjukan mereka di depan teman-teman mereka sebelum dibawakan di depan penonton. Tempat ini mengalami sukses besar, dikunjungi oleh orang-orang penting pada masa itu, seperti Alphonse Allais, Jean Richepin, Aristide Bruant, dan orang-orang dari berbagai bidang kehidupan (kaum perempuan dari kelas atas, para wisatawan, bankir, dokter, wartawan, dll). Chat Noir adalah tempat di mana mereka dapat melupakan pekerjaan mereka. Pada 1887, kabaret ditutup karena situasi ekonomi yang buruk yang membuat pertunjukan-pertunjukan seperti ini menjadi vulgar. Moulin Rouge, yang dibangun pada 1889 di daerah lampu merah Pigalle dekat Montmartre, terkenal karena adanya sebuah kincir angin tiruan yang besar dan merah di atapnya. Para artis terkenal di Moulin Rouge termasuk La Goulue, Yvette Guilbert, Jane 51 Avril, Mistinguett, dan Le Pétomane. Henri de Toulouse-Lautrec membuat sejumlah lukisan dan adegan kehidupan malam di sana. Folies-Bergère terus menarik sejumlah besar penonton hingga awal abad ke-20, meskipun tempat ini lebih mahal daripada kabaret-kabaret yang lainnya. Orang merasa nyaman berada di kabaret: mereka tidak perlu melepaskan topi, dapat mengobrol, makan dan merokok kapan saja mereka mau, dll. Mereka tidak harus mengikuti aturan-aturan yang biasa berlaku di masyarakat. Di Folies-Bergère, seperti di banyak cafés-concerts, ada banyak jenis pertunjukan: penyanyi, penari, pemain akrobat (juggler), badut, dan sensasi-sensasi seperti keluarga Birmane, yang semuanya berjanggut. Para penontonnya tertarik oleh bahaya pertunjukanpertunjukan sirkus (kadang-kadang sang penjinak binatangnya dibunuh oleh singa-singa mereka), tetapi apa yang terjadi di panggung bukan hanya hiburan. Seringkali penonton mengamati sesamanya, jalan-jalan, menemui teman-teman atau pelacur. Pada awal abad ke-20, ketika perang hampir meletus, harga-harga melonjak dan kabaret menjadi tempat untuk orang-orang kaya. Gambar 2.2.2 Toulouse-Lautrec, di Moulin Rouge 1892 Sumber : http://id.wikipedia.org/wiki/Kabaret b. Kabaret berbahasa Jerman Dua puluh tahun kemudian, Ernst von Wolzogen mendirikan kabaret Jerman yang pertama, yang belakangan dikenal sebagai Buntes Theater (teater warna-warni). Namun segala bentuk kritik masyarakat dilarang oleh sensor terhadap teater di Kekaisaran Jerman. Sensor ini dihapuskan pada akhir Perang Dunia I, yang memungkinkan para seniman kabaret membahas tema-tema social dan perkembangan-perkembangan politik pada waktu itu. Ini berarti bahwa kabaret Jerman baru benar-benar berkembang pada tahun 1920-an dan 1930-an, melahirkan segala jenis seniman kabaret yang baru, seperti misalnya Werner Finck di Katakombe, Karl Valentin di Wien-München, dan Cläre 52 Waldorf. Sebagian dari teks-teks mereka ditulis oleh tokoh-tokoh sastra besar seperti misalnya Kurt Tucholsky, Erich Kästner, dan Klaus Mann. Ketika Partai Nazi merebut kekuasaan pada 1933, mereka mulai menindas kritik intelektual ini. Kabaret di Jerman terpukul hebat. Pada 1935 Werner Finck dipenjarakan sebentar dan dikirim ke sebuah kamp konsentrasi, pada akhir tahun itu Kurt Tucholsky bunuh diri, dan hampir semua seniman kabaret berbahasa Jerman melarikan diri ke Swiss, Perancis, Skandinavia, atau Amerika Serikat. Yang tersisa di Jerman adalah kabaret yang dikontrol pemerintah, di mana lelucon-lelucon disampaikan atau orangorang didorong untuk tetap berpura-pura gembira. Ketika perang berakhir, pasukanpasukan pendudukan memastikan bahwa kabaret-kabaret menampilkan kengerian rezim Nazi. Tak lama sesudahnya, berbagai kabaret juga berurusan dengan pemerintah, perang dingin dan Wirtschaftswunder: Tol(l)leranten di Mainz, Kom(m)ödchen di Düsseldorf dan Münchner Lach- und Schießgesellschaft di München. Semuanya ini diikuti pada oleh kabaret televisi pada 1950-an. Di Jerman Timur, kabaret negara yang pertama dibuka pada 1953, yaitu Die Distel di Berlin. Kabaret ini disensor dan tidak mengkritik negara (1954: Die Pfeffermühle di Leipzig). c. Kabaret terkenal Moulin Rouge dan Lapin Agile di Paris, Perancis Cabaret Voltaire di Zürich. Els Quatre Gats di Barcelona, Spanyol Tropicana di Havana, Kuba Shadowbox Cabaret di Columbus, Ohio The Café Carlyle di New York City Feinstein's di New York City 54 Below di New York City The Metropolitan Room di New York City Don't Tell Mama di New York City Wildflower Cabaret di Loveland, Colorado Cabaret Red Light di Philadelphia, Pennsylvania El Mocambo di Toronto, Ontario, Canada 53 Metro Chicago di Chicago, Illinois The Butterfly Club di Melbourne, Australia Slide Lounge di Sydney, Australia Adelaide Cabaret Festival di Adelaide, Australia Playhouse Theater di Bangkok, Thailand (http://id.wikipedia.org/wiki/Kabaret) II. Tinjuan Khusus 2.6 Tinjauan Terhadap Yayasan Swara Maharddhika 2.6.1 Sejarah Swara Maharddhika sebagai suatu organisasi pemuda yang dibentuk oleh Guruh Soekarno Putra pada tahun 27 Maret 1977 merupakan sebuah organisasi tari yang cukup terkenal di kota Jakarta pada jaman Orde Baru di Indonesia. Swara Maharddhika dalam bahasa Sansekerta berarti “suara yang perkasa”. (http://www.jakarta.go.id/jakv1/encyclopedia/detail/3051; internet accesed 7 Maret 2013) Berdirinya Swara Maharddhika berawal dari keinginan sekelompok anak muda agar bisa tampil mengisi acara di TVRI Jakarta. Terbentuk dari sebuah vokal grup SMA 4 Jakarta yang pada jaman itu memang banyak terdapat beberapa vokal grup dari sekolah-sekolah menengah atas. Pelatih vokal grup dari SMA 4 Johny Lantang mengenalkan vokal grup tersebut dengan Guruh Soekarno Putra dan mengajak serta Guruh ikut andil dalam kegiatan vokal grup tersebut.. Tercetuslah ide dari Guruh untuk dibuat gerakan dan koreografi di dalam iringan nyanyian dari vokal grup dan dibuatlah sebuah tari-tarian untuk dapat lebih maksimal dalam mengekspresikan kesenian tersebut. Darisanalah Guruh memberikan beberapa alternatif nama, yang pada akhirnya menetapkan nama Swara Maharddhika sebagai nama dari vokal grup tersebut. Dari berbagai kegiatan seni timbul niat untuk mewadahkannya menjadi organisasi, dan pada 27 Maret 1977 berdirilah secara resmi Swara Maharddhika. Sebagai organisasi, Swara Maharddhika merupakan wadah bagi para pemuda untuk belajar mengembangkan diri dalam berorganisasi dan sekaligus berkesenian. Dari sisi seni, Guruh bereksperimen dan menemukan bentuk seni yang merupakan paduan 54 antara kebudayaan Barat dan kebudayaan tradisional. Dalam pandangannya, seni tradisional harus diangkat agar lebih dihargai dan seni ini tidak harus dipentaskan secara biasa-biasa saja melainkan bisa juga diramu secara mewah, penuh cahaya, gemerlap, dan kolosal, sesuai tradisi pakaian daerah di seluruh Nusantara yang gemerlapan penuh hiasan. Swara Maharddhika banyak diundang untuk mengisi acara besar. Setiap pementasannya melibatkan puluhan bahkan kadang lebih dari seratus pendukung. Anggota aktifnya dibatasi 100 sampai 150 orang. Swara Maharddhika berpentas pertama kali di Museum Fatahillah, Jakarta dalam acara dasawarsa Yayasan Mitra Budaya sekaligus perpisahan Ali Sadikin pada akhir masa jabatannya sebagai Gubernur DKI Jakarta. (http://www.jakarta.go.id/jakv1/encyclopedia/detail/3051; internet accesed 7 Maret 2013) dan beberapa kali mengisi acara lainnya antara lain dalam Dies Natalis Fakultas Psikologi VI. Organisasi Swara Maharddhika juga menyanyikan lagu-lagu ciptaan Guruh Soekarno Putra yang menjadikan kelompok vokal grup SMA 4 menjadi kelompok yang berbeda pada jaman itu. Dan jarang pada saat itu ada kelompok tarian seperti Swara Maharddhika yang memiliki konsep tersediri dalam menampilkan sebuah koreografi. Menjadikan Swara Maharddhika sebuah role model untuk seni pertunjukan pada jaman itu. Tahun 1979 menjadi tonggak awal Swara Maharddhika dikenal orang banyak karena pada tahun tersebut menjadi tahun pertama Swara Maharddhika mengadakan pagelaran kolosal di Balai Sidang. Kepiawaian Guruh dalam mengekspresikan seni dalam kelompok Swara Maharddhika ditunjukkan dalam Pagelaran Karya Cipta Guruh Soekarno Putra I pada tahun 1979. Pagelaran tersebut berlangsung sukses dan menjadi modal utama untuk kembali mengadakan Pagelaran Karya Cipta Guruh Soekarno II dengan tajuk Untukmu Indonesiaku yang kemudian difilmkan dalam bentuk semi dokumenter (1980) dan disusul kemudian dengan Pagelaran Karya Cipta Guruh Soekarno Putra III hingga ke Singapura dengan mengusung tema Cinta Indonesia Pagelaran Jakarta Week (1984) serta Pagelaran Karya Cipta Guruh Soekarno IV : Gilang Indonesia Gemilang (1986). Selain itu, Guruh juga pernah menggelar pertunjukan kolosal “JakJakJakJak Jakarta” dalam rangka ulang tahun Jakarta ke 462 tahun (1989) dan 55 dalam rangka 10 tahun Swara Maharddhika dengan judul pagelaran Gempita Swara Maharddhika (1987). Namun pada tahun 1987 kegiatan organisasi Swara Maharddhika dihentikan karena terdapat perbedaan pendapat tentang visi dan misi di dalam anggota internal Swara Maharddhika dan diganti menjadi sebuah yayasan kesenian dimana dari sebuah yayasan tersebut dapat mengobarkan semangat nasionalisme dan cinta Tanah Air kepada generasi muda lewat kesenian khususnya seni tari. Dengan tujuan komersial untuk membiayai segala kegiatannya dalam jalur bisnis pertunjukan profesional, Swara Maharddhika mendirikan sebuah badan usaha bernama Gencar Semarak Perkasa. Perusahaan ini memproduksi antara lain pertunjukan tari, menyediakan model iklan, peragawan-peragawati, memberikan layanan jasa seperti barisan pagar ayu, penerima tamu, penata musik, dan koreografer, serta membuka kursus tari Bali. Tujuan kelompok seni ini adalah mendirikan sebuah sekolah seni. (http://www.jakarta.go.id/jakv1/encyclopedia/detail/3051; internet accesed 7 Maret 2013) 2.6.2 Tokoh 1. Guruh Soekarno Putra Guruh Soekarnoputra atau lengkapnya Muhammad Guruh Irianto Soekarnoputra (lahir di Jakarta, 13 Januari 1953; umur 60 tahun) adalah anak bungsu dari pasangan presiden pertama RI, Soekarno dan Fatmawati serta adik kandung dari presiden kelima RI. Sejak kecil, Guruh telah terlatih sebagai penari yang terampil di samping mengasah bakatnya di dunia musik, Ia mendirikan Production (Gencar grup kesenian Semarak Indonesia Perkasa) dan yang juga bernama GSP sebelumnya Swara Mahardhika. Selain itu ia juga pernah mendirikan grup musik Guruh Gipsy dan Gank Pengangsaan bersama Keenan Nasution, Abadi Soesman, dan Chrisye. Guruh Soekarnoputra menikah dengan Gusyenova Sabina Padmavati yang berasal dari Uzbekistan. Sebagai bagian dari keluarga besar Bung Karno, Guruh Soekarnoputra juga aktif dalam dunia politik Indonesia dan tercatat sebagai anggota DPR dari PDIP. Tanggal 23 Maret 2011, bertepatan dengan 56 Perayaan Hari Musik Nasional, Guruh menerima Penghargaan Nugraha Bhakti Musik Indonesia (NBMI) dari Persatuan Artis Penyanyi, Pencipta Lagu, dan Penata Musik Rekaman Indonesia (PAPPRI). (http://id.wikipedia.org/wiki/Guruh_Soekarnoputra; internet accessed 07 Maret 2013) 2. Denny Malik Denny Malik (lahir 18 Februari 1963; umur 50 tahun) adalah seorang koreografer, pemeran dan penyanyi Indonesia. Denny terlahir sebagai bangsawanKerajaan Inderapura, Pesisir Selatan, Sumatera Barat, dikarenakan ia merupakan keturunan Raja Inderapura yang ke-37. Ia memulai karirnya sebagai penari, kemudian merambah dengan menjadi aktor dan penyanyi. Denny terjun ke dangdut dengan merilis album Asap Asmara di penghujung tahun 2002. Ini bukan pertama kalinya Denny terlibat di dunia dangdut. Sebelum itu, ia berperan sebagai Rangga di sinetron Melody Cinta. Dalam sinteron itu dia berakting menyanyikan beberapa lagu dangdut populer. Tahun 2003, Denny mendapat penghargaan AMI Awards 2003 untuk kategori Artis Pria Dangdut. Satu dekade sebelum Denny merilis album dangdut, ia telah dikenal di jalur musik pop setelah merilis single Jalan-Jalan Sore di album Jak Jak Jak Jakarta milik Guruh Soekarnoputra. Kiprahnya di jalur musik pop ditegaskan dengan merilis album Puteri Impian. Sekarang ia aktif mengajar mata pelajaran event organizer di SMA Negeri 28 Jakarta dan SMA Negeri 6 Jakarta. (http://id.wikipedia.org/wiki/Denny_Malik; internet accessed 07 Maret 2013) 2.6.3 Jenis dan Macam Kegiatan Organisasi Swara Maharddhika a. Kegiatan Latihan Berupa kegiatan latihan menari yang dilakukan secara rutin guna memperoleh kemahiran sesuai dengan kelas / tingkat yang dimilikinya. Dalam kegiatan latihan anggota diselipkan kegiatan kreatifitas seperti membuat kostum dan properti pentas. b. Kegiatan Pagelaran Kegiatan ini berupa suatu pagelaran seni tari kreasi modern. Pagelaran tesebut dapat berlangsung di kota Jakarta, di luar daerah maupun di luar negri, dimana 57 keterlibatan berbagai pihak dan simpatisan, terutama sponsor sangat membantu kelancaran kegiatan. c. Kegiatan Seminar / Ceramah & Diskusi Kegiatan seminar / ceramah & diskusi ini diadakan guna menambah pengetahuan para siswa mengenai teori-teori kesenian dan budaya khususnya seni tari, dengan mengundang orang-orang yang berkompeten dalam bidang tari. 2.6.4 Frekuensi Kegiatan Organisasi Swara Maharddhika a. Kegiatan Latihan : 1 minggu, 4 kali latihan (Senin, Selasa, Kamis, dan Jumat) 1 hari, 1 kali latihan. 1 kali latihan, 2 jam (pk. 18.00-20.00 wib) b. Kegiatan Pagelaran +/- 1 tahun sekali, untuk pagelaran besar. +/- 2 minggu sekali, untuk pagelaran yang berskala lebih kecil (dihotel bintang lima, pengiring pada acara-acara tertentu) Kegiatan seminar : +/- 1 bulan sekali c. Sarana yang dimiliki Ruang latihan dan perlengkapannya (ruang ganti, gudang, dan perlengkapannya) Kantor Perpustakaan 2.6.5 Visi , Misi, dan Semboyan Swara Maharddhika a. Visi : Menyanyi, Menari, Belajar, Bekerja, Berjuang. Wadah anak muda berprestasi. b. Misi : Menciptakan identitas nasional yang tangguh menghadapi pergaulan antar budaya. Membina sifat jujur dan terbuka, memupuk rasa disiplin yang bertanggung jawab. Membulatkan tekad untuk bersatu padu mendobrak adat istiadat yang sudah tidak sesuai dengan jaman, menuntut kemajuan dan meninggalkan kebodohan. 58 Menempuh pribadi menjadi “Pancasilais” yang penuh pengabdian kepada tanah air. Menampilkan sosok citra Indonesia dari keanekawarnaan unsur Barat-Timur. c. Semboyan : Kesatuan dan Persatuan adalah Kekuatan. 2.6.6 Lambang Swara Maharddhika Gambar 2.2.3 Lambang Swara Maharddhika Sumber : Buku Acara 10 tahun Swara Maharddhika, 1987 59 Gambar 2.2.4 Slogan dan Janji Swara Maharddhika Sumber : Buku Acara 10 tahun Swara Maharddhika, 1987 2.6.7 Data Survey Tempat latihan GSP Production berlokasi di Jl. Wijaya I, no. 381 A, Jakarta 12170, Indonesia. Memiliki fasilitas lobi beserta area latihan, ruang meeting, dan ruang kantor pengelola. Seperti yang dibahas dalam tabel di bawah ini. Tabel 2.1 Analisa data survey tempat latihan GSP Production GAMBAR ANALISA Lobi dalam GSP Production menyatu dalam area latihan. Dari pintu masuk langsung terdapat meja resepsionis dan logo dari GSP Production. Lantai : diaplikasikan dengan lantai keramik dan lantai plesteran (screeeding). Dinding : dicet tembok berwarna putih. Ceiling : gypsum dicet berwarna putih dengan lampu general light. 60 Gambar di samping merupakan ruang tunggu untuk tamu sekaligus untuk beristirahat apabila sedang diadakannya latihan. Material sama dengan lobi karena menyatu menjadi satu area. Gambar disamping merupakan area latihan yang sering digunakan untuk latihan harian GSP Production. Area latihan menyatu dengan area lobi, area duduk, dan ruang meeting. Tidak ada ruang khusus untuk latihan. Lantai : sama seperti di area lobi, terdiri dari lantai keramik dan lantai plesteran (screeeding). Dinding : Sisi sebelah kanan dinding di pasang cermin menerus di seluruh dinding. Seluruh dinding dicet berwarna putih. Kaca berfungsi hanya untuk dipakai untuk latihan. Ceiling : gypsum dicet berwarna putih dengan lampu general light. 61 Gambar disamping merupakan kantor pengelola dari GSP Production. Gambar yang diambil hanya sebagian sudut-sudut tertentu karena faktor privasi dari pengelola.
