Metode Kodaly, juga disebut sebagai Konsep Kodaly, adalah sebuah pendekatan untuk pendidikan musik dikembangkan di Hungaria selama pertengahan abad kedua puluh oleh Zoltán Kodaly . Filosofinya tentang pendidikan menjabat sebagai inspirasi untuk metode, yang kemudian dikembangkan selama beberapa tahun oleh rekan-rekannya. Kodaly menjadi tertarik dengan pendidikan musik anak-anak pada tahun 1925 ketika ia mendengar beberapa siswa menyanyikan lagu-lagu yang telah mereka pelajari di sekolah. Kodaly terkejut dengan standar nyanyian anak-anak, dan terinspirasi untuk melakukan sesuatu untuk memperbaiki sistem pendidikan musik di Hungaria (Eösze 1962:69-70). Dia menulis sejumlah artikel kontroversial, kolom, dan esai untuk meningkatkan kesadaran tentang isu pendidikan musik. Dalam tulisannya, Kodaly mengkritik sekolah yang menganggap musik berkualitas rendah dan mengajar musik hanya di kelas-kelas sekunder . Kodaly bersikeras bahwa sistem pendidikan musik diperlukan guru yang lebih baik, lebih baik kurikulum , dan lebih banyak waktu di kelas khusus untuk musik (Dobszay 1972:30). Mulai tahun 1935, bersama dengan rekannya Jeno Ádám , ia memulai proyek jangka panjang untuk mereformasi pengajaran musik di sekolah-sekolah dasar dan menengah dengan secara aktif menciptakan kurikulum baru dan metode pengajaran baru, dan juga menulis komposisi musik baru untuk anak-anak. Karyanya menghasilkan buku yang sangat berpengaruh dan memiliki dampak yang luar biasa pada pendidikan musik baik di dalam dan di luar negara asalnya. Upaya Kodaly akhirnya membuahkan hasil pada tahun 1945 ketika pemerintah Hungaria baru mulai menerapkan gagasan-gagasannya di sekolah umum (Eösze 1962:74). Sosialis kontrol dari sistem pendidikan memfasilitasi pembentukan metode Kodaly secara nasional (Landis 1972:64). Musik yang pertama sekolah dasar , di mana musik yang diajarkan sehari-hari, dibuka pada 1950. Sekolah itu begitu sukses sehingga sekolah musik dibuka lebih dari seratus dalam dekade berikutnya (Eösze 1962:79). Setelah sekitar lima belas tahun sekitar 50% sekolah di Hungaria adalah sekolah musik (Russell-Smith 1967:44). Sukses Kodaly pada akhirnya tumpah di luar perbatasan Hungaria. Metode Kodaly yang pertama kali disajikan kepada masyarakat internasional pada tahun 1958 di sebuah konferensi Masyarakat Internasional untuk Pendidik Musik (ISME) yang diselenggarakan di Wina . Di luar konferensi ISME di Budapest pada tahun 1964 peserta diperbolehkan untuk melihat hasil pekerjaan Kodaly pertama, menyebabkan gelombang kepentingan. Musik pendidik dari seluruh dunia melakukan perjalanan ke Hongaria untuk mengunjungi musik Kodaly di sekolah (Choksy 1999:4). Simposium yang pertama didedikasikan sepenuhnya untuk metode Kodaly diadakan di Oakland, California pada tahun 1973. Selain itu pada acara ini bahwa Masyarakat Internasional meresmikan Metode Kodaly. Sejak hari itu metode berbasis Kodaly digunakan di seluruh dunia (DeVries 2001:24). PEDAGOGI Menggunakan prinsip-prinsip ini sebagai sebuah yayasan, kolega Kodaly, teman, dan siswa yang paling berbakat mengembangkan pedagogi aktual yang sekarang disebut Metode Kodaly (Choksy 1981:8). Banyak teknik yang digunakan diadaptasi dari metode yang ada (Choksy 1999:15). Para pencipta teknik Metode musik Kodaly diteliti dalam pendidikan di seluruh dunia dan dimasukkan pada pendidikan mereka. Mereka merasa adalah yang terbaik dan paling cocok untuk digunakan di Hungaria (Choksy 1981:9). PENDEKATAN PERKEMBANGAN ANAK Metode Kodaly menggunakan pendekatan urutan perkembangan anak dengan memperkenalkan keterampilan sesuai dengan kemampuan anak (Choksy 1999:10). Konsep baru diperkenalkan mulai dengan apa yang termudah bagi anak dan maju ke yang lebih sulit (Landis 1972:56). Anak-anak pertama kali diperkenalkan ke konsep musik melalui pengalaman seperti mendengarkan, menyanyi, atau gerakan (Wheeler 1985:12). Hanya setelah anak menjadi akrab dengan konsep bahwa ia belajar bagaimana notasi itu (Landis 1972:46). Konsep terus-menerus ditinjau dan diperkuat melalui permainan, gerakan, lagu, dan latihan (58). RHYTM DAN SUKU KATA Metode Kodaly menggabungkan suku kata irama yang sama dengan yang diciptakan oleh ahli teori Emile-Joseph pada abad 19 di Perancis Chêvé (Choksy 1999:16). Dalam sistem ini, nilai not digantikan dengan suku kata tertentu, yang menyatakan perbedaan nilai. Sebagai contoh, not 1/4 disajikan oleh suku kata ‘t’a . Sementara not 1/8 pasangan dinyatakan dengan menggunakan suku kata ti-ti. Nilai not yang lebih besar disajikan dengan memperluas ta menjadi ta-atau "ta-o" ( not ½) , ta-aa atau "ta-oo" (putus-putus not setengah), dan ta-aaa atau "ta-ooo" (seluruh not) (Wheeler 1985:13). Suku kata ini kemudian digunakan ketika melihat-membaca atau melakukan ritme. RHYTM DAN GERAKAN Metode Kodaly juga mencakup penggunaan gerakan berirama, teknik yang terinspirasi oleh karya musik Swiss pendidik dansa Emile Jaques (Choksy 1981:10). Kodaly akrab dengan teknik dansa dan sepakat bahwa gerak adalah alat penting untuk internalisasi irama (Landis 1972:42). Untuk memperkuat konsep berirama baru, Metode Kodaly menggunakan berbagai gerakan ritmis, seperti berjalan, berlari, berjalan, dan tepuk tangan. Ini dapat dilakukan sambil mendengarkan musik atau bernyanyi. Beberapa latihan bernyanyi meminta guru untuk menciptakan gerakan ritmis yang tepat untuk menemani lagu. RYTHM DAN URUTAN NOTASI Konsep berirama diperkenalkan dengan cara anak sesuai dengan tahapan perkembangan. Nilai berirama pertama diajarkan adalah not seperempat dan seperdelapan, yang akrab bagi anak-anak sebagai ritme mereka sendiri berjalan dan berlari (Choksy 1999:10). Irama yang pertama dialami mendengar, berbicara dalam suku kata irama, menyanyi, dan melakukan berbagai jenis gerakan berirama. Setelah siswa menginternalisasi ritme, notasi diperkenalkan. Metode Kodaly menggunakan metode sederhana dari notasi ritmik, menulis kepala not hanya bila diperlukan, seperti untuk not penuh dan not setengah secara keseluruhan. SOLGEGIO Metode Kodaly menggunakan sistem bergerak-do solfege suku kata, di mana, selama melihatbernyanyi , derajat skala yang dinyanyikan menggunakan nama suku kata yang sesuai (do, re, mi, fa, jadi, la, dan ti). Suku kata menunjukkan fungsi dalam kunci dan hubungan antara pitches , bukan lapangan mutlak (Landis 1972:45). Kodaly pertama kali terkena teknik ini saat mengunjungi Inggris , dimana sistem bergerak-do yang diciptakan oleh Sarah Glover dan ditambah oleh John Curwen telah digunakan secara nasional sebagai bagian dari paduan suara pelatihan (Landis 44). Kodaly ditemukan bergerak-do solfege untuk membantu dalam mengembangkan rasa fungsi tonal, sehingga meningkatkan kemampuan penglihatan-menyanyi siswa (Choksy 1981:8). Kodaly merasa bahwa gerak-do solfege harus didahului dengan mengenalkan dalam staf , dan mengembangkan jenis solfege pendek dengan menggunakan notasi irama sederhana (Choksy 1999:14). URUTAN MELODIC DAN PENTATONIC Derajat Skala diperkenalkan sesuai dengan perkembangan anak. Buku-buku latihan pertama Kodaly didasarkan pada skala diatonis (Choksy 1999:3), tetapi para pendidik segera menemukan bahwa anak-anak berusaha untuk menyanyikan setengah nada dan diberikan navigasi dalam berbagai cara. Dengan demikian bahwa skala pentatonik digunakan sebagai semacam batu loncatan (9-10). Latihan Kodaly Revisi mulai dengan ketiga kecil (jadi-mil) lalu, satu per satu, add la, do, dan kembali. Hanya setelah anak menjadi nyaman dengan pitches adalah fa dan ti diperkenalkan, suatu prestasi yang lebih sederhana bila diajarkan dalam kaitannya dengan skala pentatonik yang sudah mapan (12). TANDA-TANDA TANGAN Gambaran tanda Solfege Curwen itu tangan. Versi ini berisi kecenderungan tonal dan judul yang menarik untuk setiap nada. Aba-aba tangan meminjam dari ajaran Curwen, yang dilakukan selama latihan menyanyi untuk memberikan bantuan visual. Teknik ini memberikan untuk menunjukkan setiap tingkat skala nada . Misalnya, mi begitu stabil, sedangkan fa dan ti ke arah mi . Demikian pula, aba-aba tangan untuk menunjukkan gerakan. Kodaly menambahkan pada aba-aba tangan Curwen itu ke atas / ke bawah gerakan, yang memungkinkan anak-anak untuk benar-benar melihat ketinggian atau kedalaman nada/suara (Wheeler 1985:15). Tanda-tanda dibuat di depan tubuh, dengan jangan jatuh sekitar pada tingkat pinggang dan la di tingkat mata. Jarak dalam ruang sesuai dengan ukuran selang yang mereka wakili (Choksy 1999:14). Aba-aba tangan yang ditampilkan dalam film 1977, Close Encounters dari Jenis Ketiga . BAHAN Kodaly memilih bahan/cara dari dua sumber: musik rakyat "otentik" dan musik "berkualitas baik" (Choksy 1999:16). Musik rakyat dianggap menjadi sarana ideal untuk awal pelatihan musik , karena bentuk yang pendek, bergaya pentatonik, dan bahasa sederhana. Dari repertoar klasik, siswa kelas dasar menyanyikan karya-karya komponis besar dari Baroque , Klasik , dan musik era Romantic , sedangkan sekunder tingkat mahasiswa menyanyikan musik dari abad kedua puluh. Kodaly mengumpulkan, menyusun, dan mengatur sejumlah besar karya untuk digunakan pedagogis (Young 1964:83). Bersama dengan Béla Bartók dan rekan lainnya, Kodaly mengumpulkan dan menerbitkan enam volume musik rakyat Hungaria, termasuk lebih dari seribu lagu anak-anak. Sebagian besar literatur ini digunakan dalam buku nyanyian Metode Kodaly dan buku teks (Choksy 1999:15). Musik berkualitas tinggi diperlukan dalam bentuk yang ringkas dan sederhana untuk menjembatani kesenjangan antara musik rakyat dan karyakarya klasik. Untuk tujuan ini, Kodaly menerbitkan koleksi ribuan lagu dan metoda latihan bernyanyi, mempublikasikan 16 tulisan pendidikan, enam di antaranya memuat volume lebih yang masing-masinya terdiri dari seratus latihan (Eösze 1972:69). Karya lengkap Kodaly yang pedagogis diterbitkan oleh Boosey & Hawkes sebagai Metode Paduan Suara Kodaly (Eösze / Houlahan 2006). HASIL Penelitian telah menunjukkan bahwa Metode Kodaly meningkatkan intonasi , ritme keterampilan, melek musik, dan kemampuan untuk bernyanyi di bagian semakin kompleks (DeVries 2001:24). Di luar musik, telah ditunjukkan untuk meningkatkan fungsi persepsi, pembentukan konsep, keterampilan motorik , dan kinerja dalam bidang akademik lainnya seperti membaca dan matematika. Sumber : Wikipedia